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Europa: artesanía, narrativa y phygital

En Europa, el retail se consolida como experiencia híbrida, donde lo físico y lo digital se integran sin fricciones. Las tiendas dejan de ser puntos de venta para convertirse en centros culturales y sociales: pop-ups efímeros, eventos locales y experiencias inmersivas que refuerzan el vínculo con la comunidad.

En moda, tanto pasarelas como street style apuestan por estéticas más expresivas: manipulación de estampados, tejidos emocionales y volúmenes con carácter. Paralelamente, el quiet luxury gana terreno: menos logotipos, más calidad, más relato y más tiempo.

Asia: velocidad, tecnología y nuevos códigos

En Asia, la creatividad se mueve a otra velocidad. Innovación, digitalización extrema y viralidad marcan el ritmo. Las micro-tendencias nacen en plataformas sociales y se expanden globalmente en semanas. Aquí, la IA generativa y la personalización avanzada ya forman parte del ADN creativo y comercial.

España: potencial creativo con límites estructurales

España cuenta con una identidad cultural potente, pero el reto sigue siendo convertir creatividad en retail sostenible más allá de Madrid y Barcelona. La oportunidad está en activar talento local, conectar moda con cultura y descentralizar la experiencia comercial.

En paralelo, crecen con fuerza marcas de precio ultra-bajo que construyen universos de lifestyle reconocibles. En países mediterráneos, donde las rentas son ajustadas, estas propuestas alivian la presión económica, aunque abren un debate necesario sobre valor y futuro creativo.

¿La gran amenaza para 2026?

La hiperpersonalización y la IA prometen eficiencia, pero también traen riesgos: saturación creativa, copia constante y pérdida de identidad. Paradójicamente, mientras hablamos de diferenciación, muchos espacios de retail empiezan a parecerse demasiado entre sí.

En 2026, las marcas que destaquen no venderán productos: contarán historias, crearán comunidad y defenderán una identidad propia y reconocible.

Fuentes: Spring Fair – Fashion & Retail Trends. The Storefront – Global Retail Trends. Business of Fashion (BoF). Vogue Business. McKinsey – State of Fashion. WGSN – Consumer & Retail Forecasting. TikTok Creative Center (Asia trends). Editorial y reflexión: José Luis Ledesma

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The Impact of Gossip in Fashion and Retail

A Vogue Business analysis shows how the fashion industry has grown used to the noise of rumors around creative director changes. These distractions weaken the focus on innovation and teamwork (Vogue Business, 2024). Another article warns that fashion gossip is a profitable commodity, but its hidden cost is trust erosion and cultural decay within brands (Vogue Business, 2023).

A Problem Beyond Fashion

Recent studies confirm that gossip shapes parallel power structures that harm engagement and cohesion. Research published in the Cambridge Journal of Management and Organization reveals that in collectivist cultures, like those in the Mediterranean, rumors can be social glue—but also tools of exclusion that undermine productivity (2022).

Creativity and a Healthy Workplace Culture

In visual merchandising, retail teams, and store management, gossip is particularly damaging. A gossip-dominated workplace lowers creativity, builds distrust, and hurts financial results. By contrast, transparency, respect, and fair recognition nurture a strong culture that drives innovation.

Finding balance is key: keeping Mediterranean warmth and human closeness, while avoiding gossip as a toxic channel. A gossip-free company is not cold—it is stronger, more creative, and better at inspiring teams. In retail, where each day’s experience matters, that balance makes the difference.

Sources:

1. Vogue Business. How should brands handle creative director transitions? (2024).

2. Vogue Business. Let’s dish: racing to the bottom of fashion’s gossip problem (2023).

3. Journal of Management and Organization, Cambridge University Press. Impact of organizational gossip on affective organizational commitment, feelings of loneliness and turnover intention (2022).

4. José Luis Ledesma. joseluisledesma.com (2025).

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Impact of AI on fashion design

Fashion design is a field where creativity and innovation are paramount. With the introduction of AI, designers can experiment with new shapes, textures and patterns at unprecedented speed and with unprecedented accuracy.

Generative AI algorithms are opening new doors for designers, allowing them to create unique designs and realize multiple variations in minutes. This technology not only facilitates innovation, but also becomes a creative extension of the designer, empowering their capabilities and allowing them to explore previously unimaginable limits.

Advantages in Creativity

AI can analyse past and current trends to predict which styles will resonate best with consumers in the future. This not only boosts creativity, but also reduces the time to market for new collections. In addition, AI is democratizing fashion design, as AI-based platforms allow emerging designers and small brands to access tools that were previously reserved for large fashion houses. This encourages greater diversity in the industry and gives consumers a wider range of choices.

‘AI will not only boost creativity, but also make the realization of projects of higher quality, in record time.

AI image developers must do much better than current results.

’ José Luis.

Brands and Initiatives

Personalization is perhaps one of the most exciting applications of AI in fashion. Brands around the world are using AI to create products that not only fit customers’ measurements, but offer a truly personalised shopping experience. For example, Stradivarius was one of the first brands to launch a collection and campaign reinterpreted using artificial intelligence, showing how AI can reinvent fashion with special colours, flowers and fabrics. Similarly, G-Star Raw has produced an entirely AI-generated fashion design called ‘AI Denim Cape’, while Levi’s has announced that it will use AI-generated models in its online shops to give users a more personalized feel.

AI improvements in Marketing and Advertising

Artificial intelligence (AI) is revolutionising fashion marketing and advertising, enabling brands to segment audiences more precisely, personalize advertising messages and optimize the performance of online advertising campaigns. Thanks to AI’s ability to handle unstructured data such as text, images and video, it can generate a wide range of marketing content, from full scripts to 3D designs and realistic virtual models.

AI plays a crucial role in the efficient processing and analysis of large volumes of data, providing marketers with better insights to improve segmentation and targeting. In addition, AI makes it possible to identify and predict trends from unstructured data, such as consumer sentiment, in-store behaviour and omni-channel data. Consumer segmentation is automated at scale, making it easier to personalize marketing initiatives.

AI and digital modelling

Digital models are at the centre of virtual fashion shows and advertising campaigns. Prestigious brands use these avatars to showcase their new collections and offer viewers an immersive and futuristic experience. The use of digital models can contribute to a more sustainable fashion industry by reducing the need for physical events, travel and large-scale production, thus minimizing the carbon footprint associated with these activities.

Imagine walking into an online shop where a digital model with your measurements and features shows you how each garment would look on you. This is the promise of digital models: a more interactive, personal and realistic online shopping experience. Brands are leveraging these AI tools to enhance the customer experience and increase their opportunities to connect with consumers and, consequently, their revenues.

Production optimizing and sustainability

Supply chain efficiency is vital for success in the fashion industry. AI is optimizing this by forecasting demand, improving inventory management and speeding up production. By anticipating trends and quickly adjusting stock levels, brands can avoid overproduction and reduce environmental impact.

AI is also present in fashion manufacturing. Intelligent robots, with the ability to cut fabrics and sew with pinpoint accuracy, are enabling faster and more customized production. This not only improves garment quality, but also allows for greater flexibility in small batch production, which is especially beneficial for sustainable and niche brands.

Through real-time analytics and augmented reality (AR), robotic automation in warehouses is optimized, improving inventory management and operations. AI supports supplier negotiations by gathering relevant research and providing accurate information. Product return offers can be tailored to the preferences and needs of individual consumers, thanks to AI.

Responsible consumption and sustainability

Integrating new technologies such as artificial intelligence into production processes can make a difference in reducing material consumption and limiting the risk of accumulating unsold stock. Materials represent, for most production models, 90% of the CO2 emissions generated during the life cycle of a garment and around 30% of all garments manufactured worldwide are never sold, according to the Australian Circulated Clothing Association (ACTA).

To be sustainable, it is important for brands to save every millimetre of fabric possible, making only what is necessary. Thanks to the AI they incorporate, software such as Lectra’s Fashion on Demand automates tasks, manages orders to manufacture in minutes and projects an accurate picture of the company’s production capacity. This improves the sustainability of manufacturing by enabling production on demand only, which results in reduced energy consumption and minimized waste.

AI is playing a crucial role in making the fashion industry more sustainable. By optimizing supply chains and demand-driven production, material waste is significantly reduced. AI is contributing to sustainability in fashion through innovations in textile recycling. Emerging technologies are able to identify and classify fabrics, facilitating the process of recycling and reusing materials. This opens up new avenues for circular fashion, where end-of-life clothing can be transformed into new products, reducing the need for virgin raw materials and lowering the industry’s carbon footprint.

AI and improving the shopping experience

AI is redefining consumer shopping preferences and expectations. A remarkable 66% of European customers express enthusiasm for an AI-powered shopping experience, showing a willingness to spend more in shops that employ these technologies to personalize products and enhance the online shopping experience.

1. Virtual assistants and personalized recommendations: AI has been integrated into a variety of touchpoints in the customer journey, from personalized recommendations to augmented reality experiences for virtual product testing. Tools such as Google Lens allow consumers to search for products based on their actual appearance.
2. Advanced personalization: Generative AI is enabling brands to offer a level of service comparable to that of luxury physical shops, even in the digital realm. Italy’s Benetton, for example, has managed to increase average customer spending and triple the time spent on its website through Recommendations AI.
3. Immersive experiences: Virtual reality and augmented reality will play a key role in the development of social shopping, offering more immersive shopping experiences and increasing consumer interaction. The future of retail includes innovative options such as AI-based voice commerce, online fitting rooms and immersive events, where users actively participate in the creation and selection of products.

AI is revolutionizing the fashion shopping experience, providing improved customer service, personalized recommendations, virtual product trials and intelligent virtual assistants. This not only improves consumer confidence, but is also a powerful marketing tool for brands.

Technical and financial challenges

Although artificial intelligence (AI) is transforming the fashion industry, there are still technical and financial challenges that need to be addressed. Diego G. Carpintero, 3D designer and master’s lecturer at the Instituto Europeo di Design in Madrid (IED), predicts that ‘AI is here to stay in the fashion world and, far from being a fad, it is a very new technology that has only just begun’. However, he warns that ‘transforming the virtual into the physical will be a challenge for brands’.

The adoption of AI in the fashion industry requires significant investments in hardware, software and staff training. Many companies, especially small and medium-sized ones, may find it difficult to justify these upfront costs. In addition, integrating AI into existing processes can be technically challenging, as it requires careful planning and execution.

Artificial intelligence is transforming the fashion industry in profound and radical ways. From design and production to marketing and customer experience, AI is optimising processes, driving innovation and fostering sustainability. Brands that embrace these technologies will have a significant competitive advantage, being able to deliver highly personalised products and exceptional customer experiences at scale.

Si bien aún existen desafíos técnicos y financieros, las posibilidades futuras de la IA en la moda son prometedoras. A medida que la tecnología avance, veremos desarrollos que van desde la creación de materiales innovadores hasta la implementación de prácticas sostenibles impulsadas por IA. Las empresas que entiendan las capacidades actuales de la IA, exploren la personalización masiva y utilicen estas herramientas para mejorar la sostenibilidad, estarán mejor preparadas para aprovechar el potencial de esta revolución en la moda.

Fuentes: joseluisledesma.com; g-star.com; fashionunited.es; thefashionglobe.com; neuralfashion.ai; linkedin.com; thinkwithgoogle.com, cdetech.org; elle.com; modaes.com; 

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Impacto de la IA en el diseño de moda

El diseño de moda es un campo donde la creatividad y la innovación son primordiales. Con la introducción de la IA, los diseñadores pueden experimentar con nuevas formas, texturas y patrones a una velocidad y con una precisión sin precedentes.

Los algoritmos de IA generativa están abriendo nuevas puertas para los diseñadores, permitiéndoles crear diseños únicos y realizar múltiples variaciones en minutos. Esta tecnología no solo facilita la innovación, sino que también se convierte en una extensión creativa del diseñador, potenciando sus capacidades y permitiéndoles explorar límites antes inimaginables.

Ventajas en la creatividad

La IA puede analizar tendencias pasadas y actuales para predecir qué estilos resonarán mejor con los consumidores en el futuro. Esto no solo impulsa la creatividad, sino que también reduce el tiempo de comercialización de nuevas colecciones. Además, la IA está democratizando el diseño de moda, ya que plataformas basadas en IA permiten a diseñadores emergentes y pequeñas marcas acceder a herramientas que anteriormente estaban reservadas para grandes casas de moda. Esto fomenta una mayor diversidad en la industria y brinda a los consumidores una gama más amplia de opciones.

“La IA no solo, potenciara la creatividad, sino que también, hará que la materialización de los proyectos sean de mayor calidad, en tiempo récord. Los desarrolladores de imagen IA deben de mejorar mucho en los resultados actuales” José Luis.

Marcas e iniciativas

La personalización es quizás una de las aplicaciones más emocionantes de la IA en la moda. Marcas de todo el mundo están utilizando IA para crear productos que no solo se ajustan a las medidas de los clientes, sino que ofrecen una experiencia de compra verdaderamente personalizada. Por ejemplo, Stradivarius ha sido una de las primeras marcas en lanzar una colección y campaña reinterpretada usando la inteligencia artificial, mostrando cómo la IA puede reinventar la moda con colores, flores y tejidos especiales. Asimismo, G-Star Raw ha realizado un diseño de moda generado totalmente con IA llamado “AI Denim Cape”, mientras que Levi’s ha anunciado que utilizará modelos generados por IA en sus tiendas online para que los usuarios se sientan más identificados.

IA en el Marketing y publicidad de moda

La inteligencia artificial (IA) está revolucionando el marketing y la publicidad de la moda, permitiendo a las marcas segmentar audiencias de manera más precisa, personalizar mensajes publicitarios y optimizar el rendimiento de las campañas publicitarias en línea. Gracias a la capacidad de la IA para manejar datos no estructurados como texto, imágenes y video, puede generar una amplia gama de contenido de marketing, desde guiones completos hasta diseños en 3D y modelos virtuales realistas.

La IA desempeña un papel crucial en el procesamiento y análisis eficiente de grandes volúmenes de datos, proporcionando a los profesionales del marketing mejores conocimientos para mejorar la segmentación y el targeting. Además, la IA permite identificar y predecir tendencias a partir de datos no estructurados, como el sentimiento del consumidor, el comportamiento en tiendas y los datos omnicanal. La segmentación del consumidor se automatiza a gran escala, lo que facilita la personalización de las iniciativas de marketing. 

IA y Modelos Digitales

Los modelos digitales están en el centro de los desfiles de moda virtuales y las campañas publicitarias. Las marcas de prestigio utilizan estos avatares para mostrar sus nuevas colecciones y ofrecer a los espectadores una experiencia inmersiva y futurista. El uso de modelos digitales puede contribuir a una industria de la moda más sostenible, al reducir la necesidad de eventos físicos, viajes y producción a gran escala, minimizando así la huella de carbono asociada a estas actividades.

Imagine entrar en una tienda virtual donde un modelo digital con sus medidas y características le muestra cómo le quedaría cada prenda. Esta es la promesa de los modelos digitales: una experiencia de compra en línea más interactiva, personal y realista. Las marcas están aprovechando estas herramientas de IA para mejorar la experiencia del cliente y aumentar sus oportunidades de conectar con los consumidores y, en consecuencia, sus ingresos.

Optimización de la producción y sostenibilidad

La eficiencia de la cadena de suministro es vital para el éxito en la industria de la moda. La IA está optimizando este aspecto al prever la demanda, mejorar la gestión de inventario y acelerar la producción. Al anticipar las tendencias y ajustar rápidamente los niveles de stock, las marcas pueden evitar el exceso de producción y reducir el impacto ambiental.

La IA también está presente en la fabricación de moda. Los robots inteligentes, con la capacidad de cortar telas y coser con precisión milimétrica, están permitiendo una producción más rápida y personalizada. Esto no solo mejora la calidad de las prendas, sino que también permite una mayor flexibilidad en la producción de pequeños lotes, lo que es especialmente beneficioso para marcas sostenibles y de nicho.

Mediante análisis en tiempo real y realidad aumentada (RA), la automatización robótica en los almacenes se optimiza, mejorando la gestión de inventario y operaciones. La IA apoya las negociaciones con proveedores al recopilar investigaciones relevantes y brindar información precisa. Las ofertas de devolución de productos pueden ser adaptadas a las preferencias y necesidades de cada consumidor, gracias a la IA.

Consumo responsable y sostenibilidad

Integrar nuevas tecnologías como la inteligencia artificial en los procesos productivos puede ser diferencial para reducir el consumo de materiales y limitar el riesgo de acumular stock sin vender. Los materiales representan, para la mayoría de los modelos de producción, un 90% de las emisiones de CO2 generadas durante el ciclo de vida de una prenda y alrededor de un 30% de todas las prendas fabricadas en todo el mundo nunca son vendidas, según la Asociación Australiana de Textil Circulas (ACTA).

Para ser sostenibles, es importante que las marcas ahorren cada milímetro de tela posible, fabricando tan solo lo que es necesario. Gracias a la IA que incorporan, softwares como Fashion on Demand, de Lectra, automatizan tareas, gestionan pedidos para manufacturar en minutos y proyectan una imagen precisa sobre la capacidad de producción de la empresa. Esto mejora la sostenibilidad de la fabricación, ya que permite producir únicamente bajo demanda, lo que se traduce en la reducción del consumo energético y la minimización de los residuos.

La IA está desempeñando un papel crucial en hacer que la industria de la moda sea más sostenible. Mediante la optimización de las cadenas de suministro y la producción basada en la demanda, se reduce significativamente el desperdicio de materiales. La IA está contribuyendo a la sostenibilidad en la moda a través de innovaciones en el reciclaje de textiles. Tecnologías emergentes son capaces de identificar y clasificar tejidos, facilitando el proceso de reciclaje y reutilización de materiales. Esto abre nuevas vías para la moda circular, donde la ropa al final de su vida útil puede ser transformada en nuevos productos, reduciendo la necesidad de materias primas vírgenes y disminuyendo la huella de carbono de la industria.

IA y la mejora en la experiencia de compra

La IA está redefiniendo las preferencias de compra y expectativas de los consumidores. Un notable 66% de los clientes europeos expresa entusiasmo por una experiencia de compra impulsada por la IA, mostrando disposición a gastar más en tiendas que emplean estas tecnologías para personalizar productos y mejorar la experiencia de compra en línea.

1. Asistentes virtuales y recomendaciones personalizadas: La IA se ha integrado en diversos puntos de contacto en la jornada del cliente, desde recomendaciones personalizadas hasta experiencias de realidad aumentada para probar productos virtualmente. Herramientas como Google Lens permiten a los consumidores buscar productos basándose en su apariencia real.
2. Personalización avanzada: La IA generativa está permitiendo a las marcas ofrecer un nivel de servicio comparable al de las tiendas físicas lujosas, incluso en el ámbito digital. La firma italiana Benetton, por ejemplo, ha logrado aumentar el gasto promedio de los clientes y triplicar el tiempo que pasan en su sitio web mediante Recommendations AI.
3. Experiencias inmersivas: La realidad virtual y la realidad aumentada jugarán un papel fundamental en el desarrollo del social shopping, ofreciendo experiencias de compra más inmersivas y aumentando la interacción con el consumidor. El futuro del comercio incluye opciones innovadoras como el comercio por voz basado en IA, probadores online y eventos inmersivos, donde los usuarios participan activamente en la creación y selección de productos.

La IA está revolucionando la experiencia de compra en la moda, brindando un servicio al cliente mejorado, recomendaciones personalizadas, pruebas virtuales de productos y asistentes virtuales inteligentes. Esto no solo mejora la confianza del consumidor, sino que también es una poderosa herramienta de marketing para las marcas.

Desafíos técnicos y financieros

Aunque la inteligencia artificial (IA) está transformando la industria de la moda, aún existen desafíos técnicos y financieros que deben abordarse. Diego G. Carpintero, diseñador 3D y docente de máster en el Instituto Europeo di Design de Madrid (IED), augura que “la IA ha llegado al mundo de la moda para quedarse y que, lejos de ser una moda pasajera, es una tecnología muy nueva que no ha hecho más que empezar”. Sin embargo, advierte que “transformar lo virtual a lo físico será un reto para las marcas”.

La adopción de la IA en la industria de la moda requiere inversiones significativas en hardware, software y capacitación del personal. Muchas empresas, especialmente las pequeñas y medianas, pueden encontrar difícil justificar estos costos iniciales. Además, la integración de la IA en los procesos existentes puede ser un desafío técnico, ya que requiere una cuidadosa planificación y ejecución.

La inteligencia artificial está transformando la industria de la moda de manera profunda y radical. Desde el diseño y la producción hasta el marketing y la experiencia del cliente, la IA está optimizando procesos, impulsando la innovación y fomentando la sostenibilidad. Las marcas que adopten estas tecnologías tendrán una ventaja competitiva significativa, pudiendo ofrecer productos altamente personalizados y experiencias de cliente excepcionales a escala.

Si bien aún existen desafíos técnicos y financieros, las posibilidades futuras de la IA en la moda son prometedoras. A medida que la tecnología avance, veremos desarrollos que van desde la creación de materiales innovadores hasta la implementación de prácticas sostenibles impulsadas por IA. Las empresas que entiendan las capacidades actuales de la IA, exploren la personalización masiva y utilicen estas herramientas para mejorar la sostenibilidad, estarán mejor preparadas para aprovechar el potencial de esta revolución en la moda.

Fuentes: joseluisledesma.com; g-star.com; fashionunited.es; thefashionglobe.com; neuralfashion.ai; linkedin.com; thinkwithgoogle.com, cdetech.org; elle.com; modaes.com; 

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Corporate sustainability

Corporate sustainability is an approach that seeks to preserve the environment, improve people’s quality of life, and at the same time optimize the profitability of a business. It involves implementing strategies and practices that minimize negative impacts on the environment and society, while promoting balanced and sustainable economic growth.

Business sustainability can be defined as the ability of a company to manage its operations in a responsible and ethical manner, taking into account social welfare, the environment and long-term economic profitability. This means that companies must be aware of the effects of their actions on the environment and society, and take measures to minimise them.

Why is it important?

Corporate sustainability is crucial in the world today for a series of reasons as:

1. Environmental and social awareness is on the increase, leading consumers to demand more environmentally and socially responsible products and services.
2. Companies that adopt sustainable practices can improve their image and reputation, which in turn can increase customer loyalty and profitability.
3. Implementing sustainability strategies can help companies to meet evolving regulations and legal standards, thereby reducing operational and legal risks.
4. Business sustainability can also result in greater efficiency and cost reduction through the conscious use of resources and innovation in processes and technologies.

Characteristics of corporate sustainability

Businesses should base their actions on universal principles in areas such as human rights, labour, anti-corruption and the environment. This means aligning their operational processes and internal policies with international standards and responsibilities in these areas, and adopting an ethical and responsible approach in all their decisions and actions. Below, we look at some key concepts of corporate sustainability and their practical contributions:

Social support

A sustainable business must be concerned not only with its own structure and operations, but also with the social issues surrounding it, such as the level of poverty, conflict, resource scarcity and the education of the workforce. Corporate sustainability is also measured through indicators that assess how much a company contributes to community development, such as the social empowerment index.

Embedding sustainability in the corporate DNA

Corporate sustainability should be an integral part of a company’s internal culture and processes, and not simply a series of isolated or reactive actions. This implies that sustainable practices are integrated into senior management decision-making, and that a positive and committed stance on sustainability is promoted among employees.

Publication of annual sustainability reports

Sustainable companies should publish annual reports describing their sustainability strategies and results achieved. These reports are an effective way of demonstrating a company’s commitment and responsibility to society and the environment, and can serve as an incentive for other companies to adopt similar practices.

Integration with local communities

Sustainable organizations should establish positive links with local communities, strengthening civil society and promoting civic and democratic values. This involves contributing to the development and well-being of the community, generating employment, promoting culture and education, and improving the quality of life of the general population.

Steps towards company sustainability

There are undoubtedly a number of essential steps that need to be taken to move towards corporate sustainability:

1. Build and strengthen trust:

Transparency and communication are key to building trust among employees, customers and partners. Companies must be honest and open about their sustainability practices and policies, and show their commitment through concrete actions and measurable results.

2. Focusing on climate and environmental concerns

Companies should prioritize reducing their environmental impact and taking action to combat climate change. This may include adopting renewable energy sources, reducing greenhouse gas emissions, and implementing resource conservation and recycling practices.

3. Integrate innovation into business strategy

Innovation is key to developing sustainable solutions and improving resource efficiency. Companies should explore new technologies and processes that allow them to reduce their environmental footprint and optimize their operations, while adapting to market changes and trends.

Indicators of corporate sustainability

To measure progress in implementing sustainable practices, companies can use key performance indicators (KPIs) in the areas of environmental, social and economic sustainability such as:

• Effective use of natural resources.
• Measuring resource and raw material depletion.
• Minimizing the use of environmentally harmful materials and products.
• Prevention of negative impacts on ecosystems.
• Production and use of environmentally friendly products.
• Percentage of employees who consider that the company acts responsibly.
• Number of full-time employees engaged in social investment projects.
• Funds raised for humanitarian and non-profit organizations.
• Employee salaries, contracts and benefits.
• Customer satisfaction, retention, loyalty.
• Employee satisfaction, competence and commitment.
• Accounting policies.
• Budget evaluation.

Corporate sustainability is not only vital to contribute to the preservation of the environment and the communities in which organizations are inserted, but also to the improvement of employees’ professional lives and the relationship with consumers and users. Implementing sustainable practices can make a significant difference to the success and profitability of a company in today’s world.

Ready to start implementing corporate sustainability in your organization?

Sources: eleconomista.es; ibm.com; safetyculture.com; elpais.com

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La sostenibilidad empresarial

La sostenibilidad empresarial es un enfoque que busca preservar el medio ambiente, mejorar la calidad de vida de las personas y al mismo tiempo optimizar la rentabilidad de un negocio. Esto implica la implementación de estrategias y prácticas que minimicen los impactos negativos en el entorno y la sociedad, al tiempo que se promueve un crecimiento económico equilibrado y sostenible.

La sostenibilidad empresarial se puede definir como la capacidad de una empresa para gestionar sus operaciones de manera responsable y ética, teniendo en cuenta el bienestar social, el medio ambiente y la rentabilidad económica a largo plazo. Esto significa que las empresas deben ser conscientes de los efectos de sus acciones en el entorno y la sociedad, y adoptar medidas para reducirlos al mínimo.

¿Por qué es importante?

La sostenibilidad empresarial es crucial en el mundo actual por varias razones:

1. La conciencia ambiental y social está en aumento, lo que lleva a los consumidores a exigir productos y servicios más responsables y respetuosos con el entorno y la sociedad.
2. Las empresas que adoptan prácticas sostenibles pueden mejorar su imagen y reputación, lo que a su vez puede aumentar la lealtad del cliente y la rentabilidad.
3. La implementación de estrategias de sostenibilidad puede ayudar a las empresas a cumplir con las regulaciones y normas legales en evolución, reduciendo así los riesgos operativos y legales.
4. La sostenibilidad empresarial también puede resultar en una mayor eficiencia y reducción de costos, gracias al uso consciente de los recursos y la innovación en procesos y tecnologías.

Características de la sostenibilidad empresarial

Las empresas deben basar su actuación en principios universales en áreas como derechos humanos, trabajo, lucha contra la corrupción y medio ambiente. Esto implica alinear sus procesos operativos y políticas internas con las normas y responsabilidades internacionales en estas áreas, y adoptar un enfoque ético y responsable en todas sus decisiones y acciones.  A continuación veremos algunos conceptos claves de la sostenibilidad empresarial y sus contribuciones prácticas:

Apoyo social

Una empresa sostenible debe preocuparse no solo por su propia estructura y operaciones, sino también por los aspectos sociales que la rodean, como el nivel de pobreza, los conflictos, la escasez de recursos y la educación de la fuerza laboral. La sostenibilidad empresarial se mide también a través de indicadores que evalúan cuánto contribuye una empresa al desarrollo de la comunidad, como el índice de fortalecimiento de la sociedad.

Inclusión de la sostenibilidad en el ADN corporativo

La sostenibilidad empresarial debe formar parte integral de la cultura y los procesos internos de una empresa, y no ser simplemente una serie de acciones aisladas o reactivas. Esto implica que las prácticas sostenibles se integren en la toma de decisiones de la alta dirección, y que se promueva una postura positiva y comprometida con la sostenibilidad entre los empleados.

Publicación de informes anuales sobre sostenibilidad

Las empresas sostenibles deben publicar informes anuales que describan sus estrategias de sostenibilidad y los resultados obtenidos. Estos informes son una forma eficaz de demostrar el compromiso y la responsabilidad de una empresa con la sociedad y el medio ambiente, y pueden servir como incentivo para que otras empresas adopten prácticas similares.

Integración con las comunidades locales

Las organizaciones sostenibles deben establecer vínculos positivos con las comunidades locales, fortaleciendo la sociedad civil y promoviendo valores cívicos y democráticos. Esto implica contribuir al desarrollo y bienestar de la comunidad, generando empleo, promoviendo la cultura y la educación, y mejorando la calidad de vida de la población en general.

Pasos hacia la sostenibilidad empresarial

Sin duda, para ir hacia la sostenibilidad empresarial hay que tener en cuenta de algunos pasos esenciales:

1. Construir y fortalecer la confianza

La transparencia y la comunicación son fundamentales para generar confianza entre los empleados, clientes y socios. Las empresas deben ser honestas y abiertas acerca de sus prácticas y políticas de sostenibilidad, y mostrar su compromiso a través de acciones concretas y resultados medibles.

2. Enfocarse en las preocupaciones climáticas y ambientales

Las empresas deben priorizar la reducción de su impacto ambiental y tomar medidas para combatir el cambio climático. Esto puede incluir la adopción de fuentes de energía renovable, la reducción de emisiones de gases de efecto invernadero, y la implementación de prácticas de conservación de recursos y reciclaje.

3. Integrar la innovación en la estrategia empresarial

La innovación es clave para desarrollar soluciones sostenibles y mejorar la eficiencia en el uso de recursos. Las empresas deben explorar nuevas tecnologías y procesos que les permitan reducir su huella ambiental y optimizar sus operaciones, al tiempo que se adaptan a los cambios y tendencias del mercado.

Indicadores de sostenibilidad empresarial

Para medir el progreso en la implementación de prácticas sostenibles, las empresas pueden utilizar indicadores clave de desempeño (KPI) en las áreas de sostenibilidad ambiental, social y económica como:

• Utilización efectiva de los recursos naturales.
• Medición del agotamiento de los recursos y materias primas.
• Minimizar el uso de materiales y productos nocivos para el medio ambiente.
• Prevención de impactos negativos en los ecosistemas.
• Producción y uso de productos inocuos para el medio ambiente.
• Porcentaje de empleados que consideran que la empresa actúa de forma responsable.
• Número de empleados a tiempo completo dedicados a proyectos de inversión social.
• Fondos recaudados para organizaciones humanitarias y sin fines de lucro.
• Salarios, contratos y beneficios para empleados.
• Satisfacción, retención, fidelización del cliente.
• Satisfacción, competencia y compromiso de los empleados.
• Políticas de contabilidad.
• Evaluación de presupuesto.

La sostenibilidad empresarial no solo es vital para contribuir a la preservación del medio ambiente y las comunidades donde se insertan las organizaciones, sino también para el mejoramiento de la vida profesional de los empleados y la relación con consumidores y usuarios. Implementar prácticas sostenibles puede marcar una diferencia significativa en el éxito y la rentabilidad de una empresa en el mundo actual.

¿Listo para comenzar a implementar la sostenibilidad empresarial en tu organización?

Fuentes: eleconomista.es; ibm.com; safetyculture.com; elpais.com

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What is mental health, and why is it important?

The term mental health describes our emotional, psychological and social well-being. It is the ability to think, feel and act in order to improve one’s quality of life to be able to face life’s challenges, as well as to interact with others positively.

Mental health is an essential aspect of a person’s overall health and is necessary for the proper functioning of both individuals and organizations.

It is important to recognize and understand the signs and symptoms that can affect our mental health in order to effectively address them. These can range from minor, everyday problems to serious mental illness.

It is therefore very important not to underestimate even the mildest symptoms, because if mental health problems are not treated early, they can have a significant impact on our ability to lead healthy and productive lives.

They can make it difficult to manage day-to-day responsibilities, such as work, studies and family. It can also lead to increased stress, decreased productivity and deteriorate our health.

Therefore, it is vitally important to recognize and raise awareness of mental health problems, especially in the workplace.

Mental health in the workplace

Mental health problems can present with a wide range of signs and symptoms. They can include changes in mood or behaviour, difficulty concentrating, changes in appetite or sleep, feelings of hopelessness or worthlessness, and feelings of overwhelm.

It is important to understand that those problems often manifest differently for each person. It is therefore important to be aware of these differences and be sensitive to the needs of each individual.

Today, more than ever, it is critical to take steps to promote and ensure mental health in the workplace. In a world that is always in a hurry, stress can be something to deal with on a daily basis. It is important to note that more and more employees are not only looking for companies that care about maintaining appropriate working conditions and facilities, but also about their well-being both on and off the job.

Mental health in the workplace is as important to employees as it is to employers. Deteriorating mental health can have a negative impact on productivity, cause higher levels of absenteeism and lead to increased turnover. Not to mention that it can lead to increased levels of stress, burnout and decreased morale.

Therefore, employers have a responsibility to ensure that the workplace is a safe and healthy environment for employees. This means providing a conducive work environment, free from discrimination and harassment, as well as providing resources and support to employees.

Strategies to manage stress and anxiety

As we have mentioned, stress and anxiety can have a negative impact on our mental health. Similarly, it is important to recognize the signs and symptoms of stress and anxiety, such as difficulty sleeping, irritability, difficulty concentrating and restlessness. Even more important is finding healthy ways to manage stress and anxiety.

One of the most effective ways to manage stress and anxiety is relaxation techniques. This can include meditation, yoga, breathing exercises and muscle relaxation. Exercise is also a great way to reduce stress and anxiety, as it helps release endorphins. It is also essential to make time for activities that you enjoy, such as reading, listening to music or spending time with friends and family.

Benefits of a healthy work environment

Prioritizing mental health in the workplace can also lead to increased innovation and creativity, which can improve productivity and overall results. Employees who feel supported and valued are more likely to stay with the company and be more productive.

Creating a healthy work environment starts with a commitment from the top. Employers should create policies and procedures that promote a healthy work environment, such as flexible work schedules and the ability to work from home.

Mental health in the workplace can be improved in a number of ways, but one of the most important is to foster a culture that promotes open dialogue about these issues and encourages healthy habits, such as encouraging employees to take regular breaks, get enough sleep and eat healthy.

Companies have a responsibility to promote and prioritize a work environment that helps protect the mental health of their employees, as well as provide access to resources that can help us improve our well-being.

Sources: who.int/es; elpais.com; consaludmental.es ; .ilo.org ; eleconomista.es ;

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¿Qué es la salud mental y por qué es importante?

Con el término salud mental nos referimos a nuestro bienestar emocional, psicológico y social. Es la capacidad de pensar, sentir y actuar a fin de mejorar la calidad de vida de las personas para poder afrontar los retos de la vida, así como interactuar con los demás de forma positiva. 

La salud mental es un aspecto esencial de la salud general de una persona y es necesaria para el buen funcionamiento tanto de los individuos como de las organizaciones.

Es importante reconocer y comprender los signos y síntomas que pueden afectar nuestra salud mental para poder abordarlos eficazmente. Estos pueden ir desde problemas menores y cotidianos hasta enfermedades mentales graves.

Por eso es muy importante no subestimar incluso los síntomas más leves, ya que si los problemas de salud mental no son tratados a tiempo pueden tener un impacto significativo en nuestra capacidad para llevar una vida sana y productiva. 

Pueden dificultar la gestión de las responsabilidades cotidianas, como el trabajo, los estudios y la familia. También puede provocar un aumento del estrés, una disminución de la productividad y deteriorar nuestra salud.

Por ello, es de vital importancia reconocer y concienciar sobre los problemas de salud mental, sobre todo en el lugar de trabajo.

Salud mental en el entorno de trabajo

Los problemas de salud mental pueden presentar una amplia gama de signos y síntomas. Pueden incluir cambios en el estado de ánimo o el comportamiento, dificultad para concentrarse, cambios en el apetito o el sueño, sentimientos de desesperanza o inutilidad y sensación de agobio.

Es importante comprender que los problemas de salud mental suelen manifestarse de forma diferente en cada persona. Por ello es importante ser consciente de estas diferencias y ser sensible a las necesidades de cada individuo.

Hoy más que nunca es fundamental adoptar medidas para promover y garantizar la salud mental en los lugares de trabajo. En un mundo siempre de prisa, el estrés puede ser algo con el cual lidiar diariamente. Es importante notar que cada vez más empleados no solo buscan empresas que se preocupen por mantener condiciones labórales e instalaciones apropiadas, sino por su bienestar dentro y fuera del trabajo. 

La salud mental en el lugar de trabajo es tan importante para los empleados como para los empresarios. El deterioro de la salud mental puede tener un impacto negativo de la productividad, causar mayores niveles de absentismo y provocar un aumento en la de rotación de personal. Sin mencionar que puede conducir a un aumento de los niveles de estrés, agotamiento y disminución de la moral.

Por ello, los empresarios tienen la responsabilidad de garantizar que el lugar de trabajo sea un entorno seguro y saludable para los empleados. Esto significa proporcionar un entorno de trabajo propicio, libre de discriminación y acoso, así como proporcionar recursos y apoyo a los empleados.

Estrategias para controlar el estrés y la ansiedad

Tal como hemos mencionado, el estrés y la ansiedad pueden tener un impacto negativo en nuestra salud mental. De igual modo, es importante reconocer los signos y síntomas del estrés y la ansiedad, como la dificultad para dormir, la irritabilidad, la dificultad para concentrarse y la inquietud. Aún más importante es encontrar formas saludables de controlar el estrés y la ansiedad.

Una de las formas más eficaces de controlar el estrés y la ansiedad son las técnicas de relajación. Esto puede incluir meditación, yoga, ejercicios de respiración y relajación muscular. El ejercicio también es una forma estupenda de reducir el estrés y la ansiedad, ya que ayuda a liberar endorfinas. Es fundamental, además, tomarse tiempo para realizar actividades que le gusten, como leer, escuchar música o pasar tiempo con amigos y familiares.

Beneficios de un entorno de trabajo saludable

Priorizar la salud mental en el lugar de trabajo también puede conducir a un aumento de la innovación y la creatividad, lo que puede mejorar la productividad y los resultados generales. Los empleados que se sienten apoyados y valorados tienen más probabilidades de permanecer en la empresa y ser más productivos.

La creación de un entorno de trabajo saludable empieza con un compromiso desde arriba. Los empresarios deben crear políticas y procedimientos que promuevan un entorno de trabajo saludable, por ejemplo, horarios de trabajo flexibles y la posibilidad de trabajar desde casa. 

La salud mental en el lugar de trabajo se puede mejorar de varias maneras, pero una de las más importantes es fomentar una cultura que promueva el diálogo abierto sobre estos temas y fomente hábitos saludables, como animar a los empleados a tomarse descansos regulares, dormir lo suficiente y comer sano.

Hay que entender los problemas de salud mental, como una parte de nuestra vida, como una parte de nuestra salud global. La salud mental es un aspecto más del bienestar de cada persona. Algo que tenemos que cuidar, prestar atención y afrontar si pensamos que nos encontramos ante un problema.

Las empresas tienen la responsabilidad de promover y priorizar un ambiente de trabajo que ayude a proteger la salud mental de sus empleados, así como de proporcionar acceso a recursos que nos pueden ayudar a mejorar nuestro bienestar.

Fuentes: who.int/es; elpais.com; consaludmental.es ; .ilo.org ; eleconomista.es ;

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Kusama gained recognition for her work in the 1950s and 1960s, when she was part of the avant-garde art scene in New York. She has continued to create works throughout her career, and her works have been exhibited in many major museums and galleries around the world, making her one of the most influential and iconic Japanese artists of the 21st century.

The collaboration between Yayoi Kusama and Louis Vuitton

In 2012, Yayoi Kusama and Louis Vuitton began their journey together. The collaboration was a great success, and resulted in the launch of a special collection featuring Kusama’s art. The collection included clothing, accessories and home décor items, all decorated with her iconic polka dots. The collaboration received much attention and praise, and has become one of the most successful collaborations between an artist and a fashion house.

The success of the collaboration between Kusama and Louis Vuitton has helped bring the artist’s works to a wider audience, and her works have become an integral part of the house’s collections and campaigns.

Today, 10 years after their first collaboration, the worlds of fashion and art merge once again in the brand’s Cruise 2023 collection, with the infinite and timeless vision that is so characteristic of the artist.

The Collection

The launch of the new collection is celebrated with a campaign starring international models such as Gisele Bundchen, Bella Hadid, Karlie Kloss, Natalia Vodianova, Malick Bodian, Anok Yai, Fei Fei and many more, who were part of the new designs inspired by the art of “The Polka Dot Princess”.

With a pop style, each of the pieces in this collection features a design pattern with dots of different colors and sizes.

To create them, an innovative silkscreen printing technique was used that reproduces the artist’s brushstrokes, giving a realistic effect, as if they were hand-painted. The main pieces of the collection are a variety of Louis Vuitton bags with Yayoi Kusama’s signature twist, as if they were canvases with splashes of monochromatic paint. The future of the collaboration certainly looks promising.

The impact of Yayoi Kusama’s art on fashion trends

Kusama’s art has also inspired several fashion designers. Her signature polka dots have become an integral part of many designers’ collections.

In addition to influencing fashion trends, Kusama’s art has also had a major influence on the world of visual merchandising. Her works have been used to create captivating, eye-catching displays and immersive experiences.

The collaboration with the French firm has helped to create a bridge between art and fashion, and has helped to remind us of the importance of art in this world, helping to inspire a new generation of artists.

Sources: louisvuitton.com ; vogue.es ; moda.es; highsnobiety.com ; neo2.com ; Instagram.com

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Kusama obtuvo reconocimiento por su obra en las décadas de 1950 y 1960, cuando formaba parte de la escena artística de vanguardia de Nueva York. Ha seguido creando obras a lo largo de su carrera, y sus trabajos se han expuesto en muchos museos y galerías importantes de todo el mundo convirtiéndola en una de las artistas japonesas más influyentes e icónicas del siglo XXI.

La colaboración entre Yayoi Kusama y Louis Vuitton

En 2012, Yayoi Kusama y Louis Vuitton iniciaron su viaje juntos. La colaboración fue un gran éxito, y se tradujo en el lanzamiento de una colección especial con el arte de Kusama. La colección incluía ropa, accesorios y artículos de decoración para el hogar, todos ellos decorados con sus icónicos lunares. La colaboración recibió mucha atención y elogios, y se ha convertido en una de las más exitosas entre un artista y una casa de moda.

El éxito de la colaboración entre Kusama y Louis Vuitton ha contribuido a acercar las obras de la artista a un público más amplio y sus obras se han convertido en parte integrante de las colecciones y campañas de la casa.

Hoy, después 10 años desde su primera colaboración, los mundos de la moda y el arte se vuelven a fusionar en la colección Cruise 2023 de la firma, con la visión infinita y eterna que tanto caracteriza a la artista.

La colección 

El lanzamiento de la nueva colección se celebra con una campaña protagonizada por modelos internacional, como Gisele Bundchen, Bella Hadid, Karlie Kloss, Natalia Vodianova, Malick Bodian, Anok Yai, Fei Fei y muchas más, quienes formaron parte de los nuevos diseños inspirados en el arte de “La princesa de los lunares”.  

Con un estilo pop, cada una de las piezas de esta colección presenta un patrón de diseño con puntos de diferentes colores y tamaños.

Para crearlas, se utilizó una innovadora técnica de serigrafía que reproduce las pinceladas de la artista, dando un efecto realista, como si estuvieran pintadas a mano. Las piezas principales de la colección son una variedad de bolsos Louis Vuitton con el giro característico de Yayoi Kusama, como si estás fueran lienzos con salpicaduras de pintura monocromáticas. El futuro de la colaboración sin duda parece prometedor.

El impacto del arte de Yayoi Kusama en las tendencias de la moda

El arte de Kusama también ha inspirado a varios diseñadores de moda. Sus característicos lunares se han convertido en parte integrante de las colecciones de muchos diseñadores. 

Además de influir en las tendencias de la moda, el arte de Kusama también ha ejercido una gran influencia en el mundo del visual merchandising. Sus obras se han utilizado para crear expositores cautivadores, llamativos y experiencias inmersivas.

La colaboración con la firma francesa ha ayudado a crear un puente entre el arte y la moda, y ha contribuido a recordar la importancia del arte en este mundo, ayudando a inspirar a una nueva generación de artistas.

Fuentes: louisvuitton.com ; vogue.es ; moda.es; highsnobiety.com ; neo2.com; linkedin.com; Instagram.com

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Despite the increasing degree of digitalisation of retail, the sector has returned in 2022 to bet on physical sales, with stores as meeting points to offer brand experiences to customers and maintain the personal touch. 

In fact, as Adyen reports in its Adyen Retail 2021 Report, it reveals that seven out of ten consumers surveyed prefer to shop in physical stores. 

Consumers are looking for an experience that can only be achieved in the retail space and, in addition, they are concerned about the sustainability of the product they buy and are interested in supporting local commerce and proximity goods.

These are some of the conclusions of the Adyen report that provides a snapshot of consumer preferences according to the autonomous communities of residence.

Five reasons why consumers choose to shop in retail spaces

Despite the facility of shopping online, a study by Axis Communication highlights that 34% of Spanish people prefer to make their purchases in physical stores. Let’s take a look at the main reasons:

1. Direct contact with the products: undoubtedly, this option puts the product in the hands of the customer and that is “a value that most are not willing to give up, at least for now”. 
2. Human relationship with the sales assistant: in its Axis report it indicates “80% of shoppers value having a person who advises, guides them on the products they have in the store and even offers advice”. The importance of direct contact and the experience offered to customers in retail spaces is key to brand loyalty and reputation.
3. Simplicity in exchanges or returns: buying online makes this process slower and often not very sustainable.
4. Shopping: enjoying an afternoon of shopping is both an attractive way to get physical exercise and have a good time outside the home. 
5. More payment security: security is an essential point when it comes shopping, so it is another factor in favor of commercial spaces. Although online transactions are becoming increasingly secure, there is always the fear of what might happen to our data.

After the “boom” of online commerce, what we desire is to go out for a walk, eat, have a coffee and go shopping in physical retail spaces.

Thanks to this trend for the Retail sector, the range of shopping possibilities and competitiveness is opening up. For this reason, having an expert in the Direction of Visual Merchandising and Projects is an essential advantage for this new era.

Sources: businessinsider.es, ecommerce-news.es, distribucionactualidad.com, adyen.com, joseluisledesma.com.

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Pese al cada vez mayor grado de digitalización del retail, el sector ha vuelto en 2022 a apostar por la venta física, con las tiendas como puntos de encuentro para ofrecer experiencias de marca a los clientes y mantener el trato personal. 

De hecho, tal y cómo recoge Adyen en su Informe sobre el Retail 2021, desvela que siete de cada diez consumidores encuestados prefiere realizar sus compras en tiendas físicas. 

El consumidor busca tener una experiencia que solo se consigue en el espacio comercial y, además, se muestra preocupado por la sostenibilidad del producto que compra e interesado en apoyar el comercio local y bienes de proximidad.

Estas son algunas de las conclusiones del informe Adyen sobre Retail 2021, realizado en octubre de 2021 y que proporciona una fotografía de las preferencias de los consumidores en función de las comunidades autónomas de residencia.

Cinco motivos por los que el consumidor elige comprar en los espacios comerciales

No obstante la facilidad de comprar por Internet, un estudio de Axis Communication destaca que el 34% de los españoles prefiere hacer sus compras en tiendas físicas. Vamos a ver los principales motivos:

1. Contacto directo con el producto. Esta opción pone el producto en las manos del cliente y eso es “un valor al que la mayoría no está dispuesta a renunciar, al menos por ahora”. 
2. Relación humana con el dependiente: en su informe Axis señala que “un 80% de los compradores valora contar con una persona que asesora, que orienta sobre los productos con los que cuentan en la tienda e incluso ofrece consejo sobre cuál es mejor y siempre con una sonrisa en la cara”. 
3. Sencillez en cambios o devoluciones. Comprar por internet hace que este proceso sea más lento y muchas veces no muy sostenible.
4. Salir: disfrutar de una tarde de compras es, a la vez, una forma atractiva de hacer ejercicio físico y pasar un buen momento fuera de casa. 
5. Más seguridad de pago: la seguridad es un punto esencial a la hora de realizar compras, por lo que es otro factor a favor de los espacios comerciales. A pesar de que las transacciones online son cada vez más seguras, siempre existe el miedo de qué puede pasar con nuestros datos.

Después del “boom” del comercio online, lo que nos apetece es salir a la calle a pasear, comer, tomar cafe e irnos de compras en los espacios físicos comerciales.

Gracias a esta tendencia para el sector de Retail se abre el abanico de posibilidades de compra y competitividad. Por ello contar con un experto la Dirección Visual Merchandising y Proyectos es una ventaja esencial para esta nueva era.

Fuentes: businessinsider.es, ecommerce-news.es, distribucionactualidad.com, adyen.com, joseluisledesma.com.

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From art to architecture, cinema to fashion, there are many areas that use geometric shapes as the basis for their creations. 

Particularly in interior design and retail decoration, symmetry and geometry play a key role in creating proportionate and harmonious spaces.

“Seeing the world through geometry is not only essential for composing, but it’s also downright fun”. – Jose Luis.

Geometric elements are a great eye-catcher. That is why it is important to find the right balance with the rest of the decorations.

The connection that exists between the design and distribution of the different elements that compose a space to make it harmonious is indisputable. Geometry means order, and because of this, things as simple as straight lines can be transformed into figures that we can perceive as visual harmonies.

Geometry and decoration

Geometric patterns allow us to play with different visual effects, so that we can give any space a more modern and innovative look. 

Geometric design can be adapted to the decoration of practically any place, and by making the right use of this resource we can modify the proportions and dimensions of a given space. 

Knowing the meaning of these geometric shapes is fundamental when designing our space.

The meaning of the shapes

When we refer to the design of spaces, the geometric shapes that have the most presence are the circle, the square, the triangle and the rectangle.

Thanks to these shapes, it is possible to create infinite possibilities to achieve a sense of harmony at the point of sale.

Symmetry, modularity and repetition can also be implemented to stimulate a variety of sensations and feelings for consumers. In fact, geometric shapes are a fantastic tool for visual merchandising since consumers are familiar with their shapes.

Understanding the meaning of each shape will give us a key perspective when designing our Visual Merchandising strategy and our retail space.

Square

The square is the basis of all geometry, this shape is associated with stability, firmness and trajectory.

This modulation allows a design to be configured in an orderly manner. If you also add colour or textures to the design, you get an endless number of solutions, all equally effective.

When drawing, you feel the straight lines and right angles of the square, and you feel a strong tension. This tension is often used for minimalist design structures.

All geometric shapes or figures that are based on horizontal and vertical lines belong, by their character, to the family of the square.

Triangle

The fundamental character of the triangle comes from the three diagonals that intersect at the angles. Its acute angles offer an aggressive and combative aspect.

The triangle generates direction, dynamism, is unstable and transmits energy.
The triangle family includes all diagonal shapes such as the rhombus, the trapezoid, the zigzag and the shapes derived from it.

The triangle symbolizes the thinking and is recommended for children’s exhibitions that aim to break structures or represent movement.

A figure as simple as a triangle manages to order the space. By combining inverted triangles, we can make rhombuses, which placed randomly on a wall create a visual mural.

Circle

The circle is considered the mother of all shapes and is therefore associated with the idea of movement, perfection and freedom. Its constantly curved perimeter creates a sensation of displacement, making it a good choice for conveying a message of velocity.

A circle is born when a point moves while maintaining a constant distance from another point. In contrast to the rough and tense impression produced by the outline of a square, the circle produces a feeling of relaxation and perpetual movement.

It symbolizes the spirit that moves in its unity and means: warmth, protection and creativity.
To the circle family belong all curved geometric shapes, such as the ellipse, the ovoid, the parabola and its derivative shapes.

There is no direction in this shape, and the feeling of looking at a circle is that of moving continuously, as if it were an infinite reading path.

Rectangle

The rectangle offers different stable options than a square, thanked to its equal sides two by two. It is the most common geometric shape in design. It’s represents honesty, solidity and stability. The combination of rectangles of different sizes is interesting and attractive.

Hexagons

This apparently simple shape can be found in everyday life. In the field of design and retail, this geometric figure makes it possible to create structures that lie between a polygon and a circle thanks to its degree of roundness. It is a powerful and fascinating way to convey balance and conviction.

The basic geometric figures and colours are the primitive forms of expression, and the main elements for transmitting sensations and emotion in the composition of an exhibition.

Do not hesitate to count on a Visual Merchandising professional to help you with your strategy and the design of your retail space.

Sources: teresagalan.es; semrush.com; designshack.net; blog.ida.cl; uxdesign.cc; joseluislededesma.com.

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Desde el arte hasta el mundo de la arquitectura, pasando por el cine y la moda, son muchas las áreas que usan las formas geométricas como base de sus creaciones. 

Sobre todo en el diseño de interiores y en la decoración de espacios de ventas, la simetría y la geometría juegan un papel fundamental para la creación de proporcionados y armoniosos.

Los elementos de geometría son un gran foco de atención para atraer miradas. Por eso es importante encontrar el equilibrio adecuado con el resto de las decoraciones.

Es indiscutible la conexión que existe entre el diseño y distribución de los diferentes elementos que componen un espacio para que este resulte armónico. La geometría implica orden, y gracias a esta cosas tan simples como líneas rectas pueden transformarse en figuras que podemos percibir como armonías visuales.

Geometría y decoración 

Los patrones geométricos nos permiten jugar con diferentes efectos visuales, de manera que podemos darle a cualquier espacio una apariencia más moderna e innovadora. 

El diseño geométrico se adapta prácticamente a la decoración de cualquier lugar y sabiendo utilizar adecuadamente este recurso podemos modificar las proporciones y las dimensiones de un determinado espacio. 

Conocer el significado de estas formas geométricas es fundamental a la hora de diseñar nuestro espacio.

El significado de las formas

Cuando nos referimos al diseño de espacios, las formas geométricas que más presencia tienen son el círculo, el cuadrado, el triángulo y el rectángulo. 

Gracias a estas figuras es posible crear infinitas posibilidades para lograr una sensación de armonía en el punto de venta. 

La simetría, la modularidad y la repetición también se pueden implementar para estimular una variedad de sensaciones y sentimientos para los consumidores. De hecho, las formas geométricas son una fantástica herramienta para el visual merchandising, ya que los consumidores están familiarizados con sus formas.

Comprender el significado de cada forma nos dará una perspectiva clave a la hora de diseñar nuestra estrategia de Visual Merchandising y nuestro espacio comercial.

Cuadrado

El cuadrado es la base toda la geometría, de la razón y la construcción.  Esta forma se asocia a estabilidad, firmeza y a la trayectoria.

Esta modulación permite configurar un diseño de manera ordenada. Si además el diseño suma el color o las texturas, consigue un sinfín de soluciones, todas igual de efectivas.

Cuando, al dibujar, se sienten las líneas rectas y los ángulos rectos del cuadrado, uno siente una fuerte tensión. Esta tensión suele usarse para estructuras de diseño minimalista.

Todas las formas o figuras geométricas que se fundamentan en líneas horizontales y verticales pertenecen, por su carácter, a la familia del cuadrado.

Triángulo

El carácter fundamental del triángulo proviene de las tres diagonales que se cortan en los ángulos. Sus ángulos agudos ofrecen un aspecto agresivo y combativo.

El triángulo genera dirección, dinamismo, es inestable y transmite energía.

A la familia del triángulo pertenecen todas las formas de carácter diagonal, como el rombo, el trapecio, el zigzag y las formas que se derivan.

El triángulo simboliza el pensamiento y resulta recomendado para exhibiciones infantiles o juveniles que buscan romper estructuras o representar movimiento.

Una figura tan sencilla como un triángulo consigue ordenar el espacio. Combinando triángulos invertidos conseguimos hacer rombos, que colocados de forma aleatoria en una pared constituyen un mural visual.

Círculo

El círculo es considerado como la madre de todas las formas, por lo tanto, se asocia a la idea de movimiento, de perfección y de libertad. Su perímetro constantemente curvado crea una sensación de desplazamiento, por lo que es una buena opción para transmitir un mensaje de velocidad.

Un círculo nace cuando un punto se desplaza manteniendo una distancia constante de otro punto. Frente a la impresión ruda y tensa que produce el trazado de un cuadrado, el círculo produce un sentimiento de relajación y de movimiento perpetuo.

Simboliza el espíritu que se mueve en su unidad y significa: calidez, protección y creatividad.

A la familia del círculo pertenecen todas las formas geometrías curvas, como la elipse, el ovoide, la parábola y sus formas derivadas.

No existe la dirección en esta forma y la sensación de mirar un círculo es la de movernos continuamente, como si fuera un camino de lectura infinito.

Rectángulo

El rectángulo ofrece opciones estables diferentes a los de un cuadrado gracias a sus lados iguales dos a dos. Es la forma geométrica más común en diseño y representa honestidad, solidez y estabilidad. La combinación de rectángulos de tamaños diferentes resultas interesante y atractiva.

Hexágono

Esta forma aparentemente simple se puede encontrar en la vida cotidiana. En el ámbito del diseño y del Retail, esta figura geométrica permite crear estructuras que se encuentran entre un polígono y un círculo gracias a su grado de redondez. Es una manera poderosa y fascinante que trasmite equilibrio y convicción.

Las figuras geométricas básicas y los colores son las expresiones primitivas de la expresión, y los principales elementos para transmitir sensaciones y emoción en la composición de una exposición.

No dudes contar con un profesional del Visual Merchandising para que te pueda asesorar en tu estrategia y en el diseño de tu espacio comercial.

Fuentes: teresagalan.es; semrush.com; designshack.net; blog.ida.cl; uxdesign.cc; joseluisledesma.com.

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The term Visual Storytelling refers to the art of telling brand stories with images and visual media.

And if we think of the effectiveness of images as elements that facilitate the creation of persistent memories over time, we will understand the full potential of this approach.

How visual storytelling works?

Visual Storytelling has a huge impact on the perception of businesses; it helps them connect with their customers and at the same time drives sales.

In that sense, the storytelling of these contents can be adapted in many ways; however, there are some basic concepts that we must take into account to create a good strategy. Below, we will review some fundamental steps to tell a successful story:

• Structure: most stories are organized in a very simple way: problem, solution and resolution.
• Simplicity: less is more. We often lose sight of the power of simplicity. A visual story that appeals to the basics will project a strong and clear message, without confusing our audience about what we want to convey.
• Design: there is no need to fill a story with a lot of visual elements, a good design is enough to successfully reach the consumer. 

Where can we use Visual Storytelling?

This technique, for example, allows us to produce extraordinary content for social networks. In addition, the popularity of the most visual platforms, such as Instagram, makes them ideal for visual storytelling.

Visual storytelling is also very powerful for e-commerce. When presenting the products of an online shop, there are different types of images, and each brand must choose the option that best suits its identity and the idea it wants to convey to its audience. 

The Retail world

Consumers evolve with the times, and today more than ever, customers not only want to feel identified with the brand, but they also want to live authentic experiences and get closer to brands that are true to their vision.  Therefore, we can highlight three essential steps for effective visual storytelling in the fashion sector:

• To be loyal and consistent with the brand’s vision

Visual storytelling in fashion works when the brand is consistent and authentic over time, with a message that reflects a complete vision of the brand. 

• Adapting to changing times

It is vital to be relevant in order to achieve effective visual storytelling. Take the example of Dior creative director Maria Grazia Chiuri, who generated incredible media impact in 2019 with the launch of her autumn/winter 2020 collection where models wore T-shirts with the phrase ‘We Should All Be Feminists’, responding to the resurgence of concern for women’s equality and women’s rights.

• Focusing on the consumer

Chiuri managed to be faithful to Christian Dior’s vision by giving voice to the ‘celebration of women’ and responding to a social issue.

The third essential step to a great visual storytelling strategy is to focus on the consumer. Before designing a strategy, ask yourself: What do I want the consumer to feel, and how can I make them feel that way?

The window displays

The benefits of visual storytelling in window displays are several and very important. Among them, we can find:

• Creating empathy 
• Creating emotions
• Connect with the audience
• Humanize the brand

The window display, being the point of physical connection with customers, is the perfect scenario to share a clear, concise and consistent story that is faithful to the brand and with which we can achieve many benefits. 

In conclusion, this technique can be used in different areas of the retail and fashion world.

With a strong storytelling strategy, Visual Storytelling will become one of the most vital techniques for your company. Don’t hesitate to contact a Retail and Visual Merchandising for a professional consultancy.

Sources: fashionunited.es; mkparadise.com; launchmetrics.com; marketinginsiderreview.com; joseluisledesma.com

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El término Visual Storytelling se refiere al arte de contar historias de una marca con imágenes y medios visuales.

Y sí pensamos a la efectividad de las imágenes como elementos que facilitan la creación de recuerdos persistentes en el tiempo, entenderemos todo el potencial de esta técnica.

¿Cómo funciona el  visual storytelling?

El Visual Storytelling genera un gran impacto en la percepción de los negocios; ya que los ayuda a conectarse con sus clientes y al mismo tiempo impulsa las ventas.

En ese sentido, la narración de estos contenidos se puede adaptar de muchas maneras; sin embargo, existen algunos conceptos básicos que debemos tomar en cuenta para crear una buena estrategia. A continuación repasaremos algunos de los pasos fundamentales para contar una historia exitosa:

• Estructura: la mayoría de las historias están organizadas de una forma muy simple: problema, solución y resolución.
• Simplicidad: menos es más. Muchas veces perdemos de vista el poder de lo simple. Una historia visual que apele a lo básico proyectará un mensaje fuerte y claro, sin confundir a nuestro público sobre lo que queremos transmitir.
• Diseño: no hay necesidad de llenar una historia con muchos elementos visuales, un buen diseño es suficiente para llegar con éxito al consumidor. 

¿Dónde podemos utilizar el Visual Storytelling?

Esta técnica, por ejemplo, nos permite producir contenidos extraordinarios para redes sociales. Además, el auge de plataformas más visuales como Instagram las convierte en idóneas para el visual storytelling.

El visual storytelling también es muy valioso para los e-commerce. A la hora de presentar los productos de una tienda online existen diferentes tipos de imágenes y cada marca debe escoger la opción que mejor se adapte a su identidad y a la idea que quiere transmitir a su público. 

El mundo del Retail

El consumidor evoluciona con los tiempos, y hoy más que nunca los clientes no solo quieren sentirse identificados con la marca, sino que quieren vivir experiencias auténticas y acercarse a marcas que sean fieles a su visión.  Por lo tanto, podemos destacar tres pasos imprescindibles para un visual storytelling efectivo en el sector de la moda:

• Ser fiel y constante con la visión brand

El visual storytelling en el mundo de la moda funciona cuando la marca es constante y auténtica a lo largo del tiempo, con un mensaje que refleja una visión completa del brand. 

• Adaptarse a los tiempos 

Es vital ser relevantes al para lograr un visual storytelling eficaz. Podemos tomar como ejemplo a la directora creativa de Dior, María Grazia Chiuri, quien generó un impacto mediático increíble en 2019 con el lanzamiento de su colección otoño/invierno 2020 done los modelos llevaban camisetas con la frase ‘We Should All Be Feminists’, respondiendo al resurgimiento de la preocupación por la igualdad y los derechos de la mujer.

Chiuri logró ser fiel a la visión de Christian Dior dando voz a la ‘celebración de la mujer’ y respondiendo a una problemática social.

• Poner el foco en el consumidor

El tercer paso esencial para conseguir una gran estrategia visual storytelling, es poner el foco en el consumidor. Antes de diseñar una estrategia, hay que preguntarse ¿Qué es lo que quiero que sienta el consumidor y cómo puedo conseguir que se sienta así?

Los escaparates

Los beneficios del visual storytelling en los escaparates son varios y muy importantes. Entre ellos encontramos:

• Crear empatía 
• Suscitar emociones
• Conectar con el público
• Humanizar la marca

El escaparate, siendo el punto de conexión física los clientes, es el escenario perfecto para contar una historia clara, concisa y fiel a la marca con la cual podemos lograr muchos beneficios. 

En conclusión, esta técnica puede ser empleada en diferentes áreas del Retail y del mundo de la Moda.

Con una buena estrategia para contar historias, el Visual Storytelling se convertirá en una de las técnicas más vitales para tu empresa. No dudes en contactar con experto en Retail y Visual Merchandising para que pueda asesorarte.

Fuentes: fashionunited.es; mkparadise.com; launchmetrics.com; marketinginsiderreview.com; joseluisledesma.com

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We know that the textile industry is one of the most polluting industries, as it generates a large amount of waste.

Sustainable fashion is a very old topic of debate. There are advances, but we have to do better, proposing projects that help achieve profitable sustainability, that encourage investors.

The fashion industry is a sector with numerous processes that have a negative impact on the environment. Among many others, from manufacturing, distribution, marketing, to the management of surpluses.

Did you know that recycling, in many cases, also involves processes that affect the environment? Or that there are products that cannot be recycled due to the mix of materials at source?

And one of the keys to reducing the impact on the environment is undoubtedly to adopt new techniques to optimize and reduce the carbon footprint.

Although in reality, all processes must be reviewed and provided with economic resources, in order to achieve sustainable fashion itself. It is proven that sustainability has a much higher return on investment than other industry models, which are not.

But what is this new trend?

Upcycling is a recent term used to describe techniques that involve the transformation of waste or scrap into new objects of value. It can be used for the creation of: furniture, clothing, textiles, decorative objects, etc. 

This term was coined in 1994, when Reiner Piltz mentioned it in an article by Thorton Kay of Salvo. Also called supra-recycling or creative recycling, it means reusing and improving what you already have.

 Currently, this trend is very popular in the fashion industry, although it is also present in other areas.

Upcycling should not be confused with recycling, since the former has a more artistic and functional function. In any case, the objective is the same: to reuse a material and give it a new life.

In synthesis, the upcycling tries to reuse old or stock garments to give them a second life and to take advantage of the energy spent in their manufacture.

In this approach, no new raw materials are needed and nothing that has already been created is thrown away, which is an important step towards the circular economy and to reduce the environmental impact.

Upcycling and fashion brands

Every year around 70 million tons of clothing are consumed worldwide and in Spain alone, according to the Iberian Textile Recycling Association, around 800,000 tons of textile waste are generated annually. 

If these garments were reused, a large amount of water and resources would be saved and CO2 emissions would be considerably reduced.

Upcycling also proves that sustainability is not incompatible with design, and many companies are adopting this type of trend.

Companies like Nike, which through the Move to Zero project is committed to reducing waste to zero, have managed to turn their own waste into real objects of desire. Like the futuristic Space Hippie sneakers, inspired by life on Mars and, consequently, by the scarcity of resources.

Among other brands dedicated to this trend, we can find:

• BODE. A Woolmark Award finalist, Emily Adams Bode is one of the industry’s up-and-comers, her agender shows at New York Men’s Fashion Week declare a firm commitment to sustainability with collections made from already used fabrics.

• RAVE REVIEW. Josephine Bergqvist and Livia Schück are other pioneers in this field, scouring flea markets, thrift stores or sales to rescue garments and reinvent them. In their atelier in Sweden, they use already depreciated fabrics to design dresses or coats.

• HÔTEL is another great example. When the Ritz in Paris closed its doors for renovation, kilos of curtains, tablecloths and bedspreads were left homeless. Alexandra Hartmann got hold of many of those pieces and uses them as the basis for her collections.

Upcycling is a new way of creating fashion that aims to put an end to the mass production of disposable garments. The concept of upcycling bets for a different and unique fashion, and we hope that this trend is here to stay.

Sources: vogues.es; smoda.elpais; itfashion.com; nike.com, joseluisledesma.com

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Sabemos que la industria textil es una de las más contaminantes, ya que genera una gran cantidad de residuos.

La moda sostenible es un debate muy antiguo. Hay avances, pero tenemos que hacerlo mejor, proponiendo proyectos que ayuden alcanzar una sostenibilidad rentable, que animen a los inversores.

La industria de la moda es un sector con numerosísimos procesos que impactan negativamente al medio ambiente. Entre muchos otros, desde la manufacturación, distribución, comercialización, hasta la gestión de los excedentes.

¿Sabías que durante el reciclaje, en muchos casos, también tiene procesos que afectan al medio ambiente? o ¿qué hay productos que por la mezcla de materiales en origen, no se pueden reciclar?

Y una de las claves para reducir el impacto sobre el medio ambiente es, sin duda, adoptar nuevas técnicas que permitan optimizar y reducir la huella de carbón.

Aunque en realidad, todos los procesos deben ser revisados y dotados de recursos económicos, para así poder conseguir una moda sostenible propiamente dicha. Es demostrado, que la sostenibilidad tiene un retorno de la inversión muy superior a otros modelos de industria, que no lo son.

¿Pero, qué es esta nueva tendencia?

Upcycling es un término reciente utilizado para describir técnicas que incluyen la transformación de residuos o deshechos para la fabricación de nuevos objetos de valor. Se puede usar para la creación de: muebles, prendas de vestir, textiles, objetos decorativos, etc. 

Este término fue acuñado en 1994, cuando Reiner Piltz lo mencionó en un artículo de Thorton Kay de Salvo. También llamado supra-reciclaje o reciclaje creativo, significa reutilizar y mejorar aquello que ya se tiene. 

En la actualidad, esta tendencia es muy popular en el sector de la moda, a pesar de que también está presente en otros ámbitos.

No hay que confundir upcycling con el reciclaje, ya que el primero tiene una función más artística y funcional. En cualquier caso, el objetivo es el mismo: reutilizar un material y darle una nueva vida.

En síntesis el upcycling trata de reutilizar las prendas viejas o de stock para darles una segunda vida y aprovechar la energía gastada en su confección.

En esta corriente no se necesitan nuevas materias primas ni se tira nada de lo que ya está creado, lo que supone un importante paso hacia la economía circular y para disminuir el impacto ambiental.

Upcycling en la moda

Cada año se consumen en el mundo cerca de 70 millones de toneladas de ropa y tan sólo en España, según la Asociación Ibérica de Reciclaje Textil, se generan cerca de 800.000 toneladas de residuos textiles anuales. 

Si se reutilizasen estas prendas, se ahorrarían gran cantidad de agua, recursos y ayudaría a reducir considerablemente emisiones de CO2.

El upcycling demuestra además que la sostenibilidad no está reñida con el diseño y son muchas las firmas que están adoptando este tipo de tendencia.

Firmas como Nike, que mediante el proyecto Move to Zero se ha comprometido a reducir a cero los desperdicios, han logrado convertir sus propios deshechos en auténticos objetos de deseo. Como las zapatillas futuristas Space Hippie, inspiradas en la vida en Marte y en consecuencia, en la escasez de recursos.

Entre otros brands a destacar que se dedican a esta tendencia podemos encontrar:

• BODE. Finalista del premio Woolmark, Emily Adams Bode es una de las promesas de la industria, sus desfiles agender, en la Semana de la Moda masculina de Nueva York, declaran un firme compromiso con la sostenibilidad con colecciones confeccionadas a partir de tejidos ya usados.

• RAVE REVIEW. Josephine Bergqvist y Livia Schück son otros pioneros en este ámbito, recorriendo mercadillos, tiendas de segunda mano o ventas para así rescatar prendas y reinventarlas. En su atelier en Suecia utilizan telas ya amortizadas y con ellas diseñan vestidos o abrigos.

• HÔTEL es otro gran ejemplo, ya que, cuando el Ritz de París cerró sus puertas para la remodelación, kilos de cortinas, manteles y colchas quedaron sin hogar. Alexandra Hartmann se hizo con muchas de aquellas piezas y las utiliza de base para sus colecciones.

El upcycling es una nueva forma de crear moda que pretende acabar con la producción masiva de usar y tirar prendas. El concepto upcycling apuesta por una moda diferente, única y esperamos que esta tendencia ha llegado para quedarse.

Fuentes: vogues.es; smoda.elpais; itfashion.com; nike.com, joseluisledesma.com

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Big Data is a process that analyses and interprets large volumes of data, both structured and unstructured. This remotely stored information can be used by companies as a basis for their business decisions.

Opportunities and challenges

The characteristics of the Fashion and Retail sector make it an ideal field for the use of Big Data, which combined with analysis techniques can generate great opportunities.

The correct use of Big Data allows us to process information to know our customers, understand their behaviour and consequently decide how to build sales strategies.

With good management and analysis we can, for example, create suggestions based on the purchase history of our customers or generate customized orders.

Some of the most important information we can analyse in the Retail sector are:

• Customer abandonment or cart abandonment prediction
• Hours of peak sales
• Increased customer Lifetime Value
• Store performance
• Demand prediction
• Conversion rates
• Stock control
• Increased customer loyalty
• Product insights
• Shopping cart analysis: cross-selling and up-selling
• Product information

In addition to collecting them, it is very important to know how to analyse and interpret them. It is necessary to have an orderly and prioritized structure to present the data in an accessible and visual way.

In this way we will be able to reach effective conclusions in order to implement effective strategies.

Big Data and competitors

A report by McKinsey states that companies that use consumer data information are able to outperform competitors by 85% in sales growth.

This is because they use the Big Data process and analysis in the right way, with which they can gain market knowledge and also product insights.

According to The Guardian, the fashion brand ASOS, for example, achieved a 33% increase in sales using the Big Data analytics services of EDITD: a British start-up, specializing in fashion companies that also works for companies such as TopShop, M&S, Banana Republic and Abercrombie & Fitch.

The company helped the ASOS sales team to determine the most appropriate products and pricing to increase sales without losing profitability.

In conclusion, the strategic use of data will allow to optimize from sales management to the logistics of a company as well as its commercial image, thus increasing its profits and improving the shopping experience of its customers.

Sources:

mckinsey.com; oracle.com; the guardian.com; zendesk.com; ecommerce-news.es; joseluisledesma.com.

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El Big Data consiste en un proceso que analiza e interpreta grandes volúmenes de datos, tanto estructurados como no estructurado. Estos datos almacenados de forma remota puedan ser utilizados por las empresas como base para su toma de decisiones.

Big data: oportunidades y retos

Las características del sector de la Moda y del Retail hacen que sea un terreno ideal para el uso del Big Data, que combinado con técnicas de análisis puede generar grandes oportunidades.

El uso correcto del Big Data permite procesar datos para conocer a nuestros los clientes, entender su comportamiento y de consecuencia decidir de qué manera construir estrategias de ventas.

Con una buena gestión y análisis de datos podemos, por ejemplo, crear sugerencias basadas en el historial de compra de nuestros clientes o generar pedidos personalizados.

Algunos de los datos más importantes que podemos analizar en el sector del Retail son:

• Predicción del abandono de clientes o abandono del carrito
• Horarios de mayor ventas 
• Aumento del Lifetime Value del cliente
• Rendimiento de las tiendas
• Predicción de la demanda
• Tasas de conversión
• Control de stocks
• Aumento de la fidelización del cliente 
• Información de productos
• Análisis de la cesta de la compra: cross-selling y up-selling
• Información de productos

Aparte de recolectar datos es muy importante saber como analizarlos e interpretarlos. Hay que contar con una estructura ordenada y jerarquizada para presentar los datos de forma accesible y visual.

De esta forma podremos alcanzar conclusiones efectivas para poder implementar estrategias efectivas.

Big Data y competencia

Un informe realizado por McKinsey, establece que las empresas que usan la información de los datos de sus consumidores, son capaces de superar a los competidores en un 85% en el crecimiento en las ventas.

Esto es porque usan de forma correcta el proceso y el análisis del Big Data, con el que pueden obtener conocimiento del mercado y también de los productos.

Según The Guardian, la marca de moda ASOS, por ejemplo, consiguió aumentar sus ventas un 33% usando los servicios de análisis de Big Data de EDITD: una start-up británica, especializada en análisis de Big Data para empresas de moda que también trabaja para firmas como TopShop, M&S, Banana Republic y Abercrombie & Fitch.

La empresa ayudó al equipo comercial de ASOS a determinar cuáles eran los productos más adecuados y el precio idóneo para conseguir aumentar las ventas sin perder la rentabilidad. 

En el mundo del Retail, cada día es más importante garantizar un servicio personalizado a los clientes y en este sentido el Big Data tiene como objetivo ayudar a las empresas en este reto.

En conclusión, el uso estratégico del Big Data permitirá optimizar desde la gestión de las ventas hasta la logística de una empresa como también la imagen su comercial, aumentando así sus beneficios y mejora la experiencia de compra de sus clientes.

Fuentes:

mckinsey.com ; oracle.com ; the guardian.com ; zendesk.com; ecommerce-news.es; joseluisledesma.com.

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Estudiando el espacio comercial que tenemos a disposición, entre muchas otras, podemos aplicar las técnicas del escaparatismo más adecuadas tanto en las vitrinas como en el interior y garantizar una experiencia enriquecedora a nuestros clientes y curios@s que no solo entrarán en nuestra tienda, sino que permanecerán más tiempo en ella.

Hoy más que nunca las tiendas deben convertirse en centros de experiencias donde crear una relación con la marca donde el principal protagonista es el cliente.

De hecho, las marcas están apostando cada vez más por la experiencia en tienda utilizando un visual merchandising minimalista, con menos mobiliario y elementos, dejando al producto como protagonista exclusivo y transmitiendo una sensación de mayor calidad. Por otra parte, otras marcas optan por personalizar sus puntos de venta a través de una decoración impactante, que va variando según cambia su línea creativa.

Los escaparates junto con la decoración, tienen que contar una historia atractiva a nuestros clientes y para hacerlo necesitamos captar toda su atención e invitarles a el interior del espacio comercial, donde el Visual Merchandising es imprescindible.

Para lograr estos objetivos la importancia de los materiales en el Visual Merchandising y el Escaparatismo es fundamental.

A veces puede pasar desaparecido, pero el material que utilizamos en la decoración de nuestra tienda es esencial para un excelente resultado. Se ha de tener en cuenta aspectos básicos de la elección, como por ejemplo, que este alineado con el ADN de la marca, cómo también aspectos más técnicos sobre su manipulación, cualidades y comportamiento a las variantes externas. 

¿Cuáles son los materiales más utilizados en el Visual Merchandising y Escaparatismo?

Sin duda entre los materiales más utilizados encontramos la madera: uno de los recursos más antiguos y también uno de los más versátiles. Este material aporta una sensación de calidez y se puede combinar con muchos elementos diferentes.

También se puede utilizar sin tratar para transmitir un aspecto más rústico.

El papel es otro de los materiales muy utilizados para las decoraciones de escaparates e interior de las tiendas. Es un material económico, creativo y fácilmente reciclable.

Por otro lado encontramos elementos más naturales como la piedra que está ganando importancia y suele ser utilizada para dejar el producto como máximo protagonista de la tienda.

También el metal está ganando protagonismo y suele combinarse en las paredes y el mobiliario.

Mientras, cada vez es menos común el uso de tapicería demasiado recargada en las paredes.

En el caso de los materiales como la piedra natural, el cristal o las alfombras, cada vez están más presente no solamente en las tiendas de alta gama sino también en los establecimientos de gran distribución.

Los suelos

El suelo es otro de los elementos clave de la tienda. Actualmente no es muy común el uso de moquetas y alfombras, especialmente en las tiendas de gran distribución, aunque sí continúan utilizándose en los establecimientos de gama alta.

A la hora de optar por un “suelo desnudo”, una opción recurrente, es el mármol, un material que ofrece una gran resistencia, durabilidad y estilo. 

Sin embargo, la mayoría de las tiendas opta por combinar este material con otro tipo de pavimento para los probadores donde el tacto con los pies descalzos sea más cálido.

Las alfombras son una alternativa cuando el producto requiere un contacto directo con los pies, como en el caso de las zapaterías, son además fáciles de limpiar o remplazar.

Una alternativa de vanguardia son los suelos de vinilo tejido que cuidan el medio ambiente, fabricados a partir de materiales que contienen plastificantes, realizados a partir de materias primas renovables de origen orgánico.

Es muy importante estudiar y analizar cuáles son los materiales más adecuados para trasmitir un mensaje coherente con el valor de tu marca y lograr ofrecer la mejor experiencia a tu clientela, sin perder de vista la importancia de la sostenibilidad y de generar un impacto mínimo para el medio ambiente.

Para hacerlo no dudes contar con la experiencia de un profesional del Visual Merchandising y el Escaparatismo, que pueda asesorarte en tu estrategia y ayudarte a lograr estos objetivos.

Fuentes: Moda.es, Casadecor.es y elaboración propia de joseluisledesma.com

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In this way we can explain and study the behaviour of consumers during their purchase process.

Its origins date back to 2002, when Dutch Marketing Professor Ale Smidts (Nobel Prize in Economics) introduced the term “neuromarketing”.

According to the author, neuromarketing consists of the research techniques of brain mechanisms in the mind, that is, the consumer’s subconscious, to discover how brands can improve their marketing strategies.

Thanks to this discipline we can find out which stimuli people pay more attention to and which do not to, in order to consolidate sales strategies and marketing actions more focused on our audience.

Types of neuromarketing

There are a different type of neuromarketing:

• Auditory: is the one that focuses on the sense of hearing to achieve its objectives. It’s mainly used in sound resources such as music.
• Visual: is the one that is based on the sense of sight and studies how a consumer reacts to seeing a product.
• Kinesthetic: it is based on touch, taste and smell. It has incredibly high potential, as it can increase consumer desire by receiving some encouragement.

Neuromarketing and fashion

The possibilities that neuromarketing offers to the fashion and retail sector are almost unlimited. 

When a consumer enters a store, all of their senses, from taste to touch, are activated, and have an impact on how they behave.

Constantly analysing techniques to optimize the conversion of a brand’s products based on customer behaviour in the purchasing process is also essential to ensure a satisfactory experience.

One of the most applied neuromarketing techniques in the physical store is aromatization: the power of aromas. This technique consists of using a pleasant and recognizable scent throughout the sales space that increases the emotional levels of customers.

It’s about activating all the senses of the clients generating stimuli capable of providing emotional anchors that benefit the business.

Another key tool for creating subliminal sensations is lighting. A cold light is recommended to illuminate bright items. Instead, warm light invites you to step in.

The tones and vibrations of the music can also cause emotions such as euphoria or tranquillity and condition the way the consumer behaves in the store. In the first case, it serves to motivate the purchase by impulse; in the second, it is used to extend the time of stay in the store.

In the fashion industry, the colours of visual merchandising are very important, because they interact with the colours of the products on display. It’s recommended, for example, to use neutral colours that do not affect the perception of the tones of the garments and cause a feeling of tranquillity that invites you to walk around the store and spend more time in it.

Neuromarketing is not only a powerful tool for the physical space but also for the offline sale. We can, in fact, measure the impact on the customer of e-commerce by analysing their experience, and the information that motivates them.

Having a greater knowledge of the stimuli that affect people and how they affect them, is a continuous bet for many companies.

That deeper knowledge will ensure the creation of tailor-made products and experiences for customers.

Having a professional with experience in the sector and the ability to apply these concepts in your market strategy will be fundamental to achieve great results and loyalty consumers.

Sources: aenene.org, www.nmsba.com, moda.es

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De esta manera podemos explicar y estudiar el comportamiento de los consumidores durante su proceso de compra.

Sus origines remontan al año 2002, cuando el profesor holandés de Marketing, Ale Smidts (Premio Nobel en Economía) introdujo el término “neuromarketing”.

Según el autor, el neuromarketing consiste en las técnicas de investigación de los mecanismos cerebrales en la mente, es decir, el subconsciente del consumidor, para descubrir cómo las marcas pueden  mejorar sus estrategias de marketing.

Gracias a esta disciplina podemos averiguar a qué estímulos las personas prestan más atención y a cuáles no para consolidar estrategias de ventas y acciones de marketing más enfocadas a nuestro público.

Tipos de neuromarketing

Existen diferentes tipologias de neuromarketing:

• Auditivo: es el que se centra en el sentido del oído para conseguir sus objetivos. Se usa sobre todo en recursos sonoros como la música.
• Visual: es el que se basa en el sentido de la vista y estudia cómo reacciona un consumidor al ver un producto.
• Kinestésico: es el que se basa en el tacto, gusto y el olfato. Tiene un potencial increíblemente alto, ya que puede llegar a aumentar el deseo del consumidor al recibir cierto estímulo.

Neuromarketing y moda

Las posibilidades que el neuromarketing aplicado ofrece al sector de la moda y del retail son casi ilimitadas. 

Cuando un consumidor entra en una tienda, todos sus sentidos, desde el gusto hasta el tacto, se activan, y tienen un impacto sobre cómo se comporta. 

Analizar constantemente las técnicas para optimizar la conversión de los productos de una marca basados sobre el comportamiento del cliente en el proceso de compra es fundamental también para garantizar una experiencia satisfactoria. 

Una de las técnicas más aplicadas de neuromarketing en las tiendas física es la aromatización: el poder de los olores. Esta técnica consiste en utilizar un olor agradable y reconocible en todo el espacio de venta que incrementa los niveles emocionales de los clientes.

Se trata de activar todos los sentidos de los clientes generando estímulos capaces de aportar anclajes emocionales que beneficien al negocio.

Otra de las herramientas clave para crear sensaciones de manera subliminal es la iluminación. Una luz fría se recomienda para iluminar artículos brillantes. En cambio, la luz cálida invita a pasar.

Los tonos y las vibraciones de la música también pueden causar emociones como euforia o tranquilidad y condicionar la manera en la que el consumidor se comporta en la tienda. En el primer caso, sirve para motivar la compra por impulso; en el segundo, se utiliza para alargar el tiempo de permanencia en la tienda.

En el sector de la moda, los colores del visual merchandising son fundamentales, porque interactúan con los colores de los propios productos expuestos. Se recomienda, por ejemplo, utilizar colores neutros que no afecta a la percepción de los tonos de las prendas y causan una sensación de tranquilidad que invita a pasear por la tienda y pasar más tiempo en ella.

El neuromarketing no es solo una herramienta poderosa para el espacio físico sino también para el punto de venta offline. Podemos, de hecho, medir el impacto en el cliente del punto de venta online analizando su experiencia y la información que le motiva.

Tener un mayor conocimiento de los estímulos que afectan a las personas y cómo los afectan, es una apuesta continua para muchas empresas. Ese conocimiento más profundo garantizará la creación de productos y experiencias hechos a medida para los clientes.

Tener un profesional con experiencia y las capacidades para aplicar estos conceptos en tu estrategia de mercado será fundamental para lograr gran resultados y fidelizar los consumidores.

Fuentes: aenene.org, www.nmsba.com, moda.es

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The issue is clear, those companies, organizations and even state agencies how doesn’t build a truly and efficient digital platform are going to be left out from the global communication system.

One risk that must be taken into consideration is the lack of cybersecurity will endanger the investment and profit of the digital companies.

Types of cybersecurity threats

We can find cases of:

• Ransomware: a type of malicious software. It is designed to demand money by blocking access to files or the computer system until a ransom is paid.
• Malware: Malware is a type of software designed to gain unauthorized access or damage a computer. There are different types of malware, and they are often spread through an unsolicited email attachment or legitimate-looking download.
• Phishing: the practice of sending fraudulent emails that look like from reputable sources. The goal is to steal sensitive data, such as credit card numbers and login information.

The fashion industry no longer only has the challenge of balance in the development of online and offline sales, but also the cybersecurity of its users and customers.

On the Internet, both companies and individuals are exposed to many dangers that may cause considerable damage. For this reason, the issue of cybersecurity is now more important than ever and not only refers to Internet security, but also to other aspects and sectors of information and communication technologies.

From the logistics process to the production process, the fashion industry is, without a doubt, one of the industries that has accelerated the digitization process the most.

Companies in the fashion industry must have efficient and effective cybersecurity packages in order to protect themselves and its clients.

There are several examples of companies in the retail sector that have successfully developed their digital sector without giving up on enhancing their physical stores:

1. Zara: one of the leaders in digital transformation in retail. The company already has, barcodes on the articles that you can scan to find out where the size of the item you are looking for is, whether in that store or in any, or even to buy it online. In addition, the employees carry a smart device that sends them messages about what items need to be restocked. This allows to save time and improve customer service. All the garments in Zara carry an electronic tag with RFid radio frequency (installed in the alarm), which are loaded with data from the central in Arteixo and in this way they can know the inventory in real time.
2. Mango, like other companies, has opted for the installation of digital mirror. It consists of a touch screen installed in the mirror of the changing rooms and works by scanning the barcode of the products; it allows you to consult information about the garments and to contact the store staff making requests without having to leave the changing room. It is worth to mention the example of Rebecca Minkoff, who has generated a revolution with her smart-mirrors.
3. In the Nikestore, they have equipped the staff with smart devices with card readers, so when the store is crowded and too many people are in line, any employee is able to charge customers, and reduce the wait time.

The great changes of digital transformation have to always take into account the concept of functionality and the customer experience. Ensuring an omnichannel experience is critical.

E-commerce and physical shopping, formerly separate universes, today complement each other taking advantage of both environments and enhancing customer proximity and brand image.

The customer wants to have the same shopping experience that they have enjoyed in the physical store, through different digital channels. 

Within this new sales model, the physical store doesn’t have to disappear. On the contrary, it takes on a special importance as it adapts to the new reality. 

The online shopping experience should be in line with the one in the physical store, maintaining the essence of contact, a good and personalized customer care. To achieve these objectives for your company, it is essential to have the experience and advice of a Director of Visual Merchandising, Window displays and Projects .

Source: Cisco

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La problemática es evidente, ya que todas las empresas, organizaciones y demás, incluyendo los organismos estatales, que no logren una digitalización verdaderamente eficiente y funcional para el uso de las personas, quedará fuera del sistema de la comunicación global.

Un riesgo que se debe tomar en consideración, es que una falta de ciberseguridad y/o una normativa con una plataforma de seguridad global, que actúe de manera inmediata por los intereses de los usuarios llegará a poner en peligro la inversión y/o beneficio de las empresas que digitalicen.

¿Cuáles son los tipos de amenazas a la ciberseguridad?

Podemos encontrar casos de:

• Ransomware: un tipo de software malicioso. Está diseñado para exigir dinero mediante el bloqueo del acceso a los archivos o el sistema informático hasta que se pague un rescate. 

• Malware: El malware es un tipo de software diseñado para obtener acceso no autorizado o causar daños en un ordenador. Hay diferentes tipos de malware y con frecuencia vienen propagados a través de un archivo adjunto, de correo electrónico no solicitado o de una descarga de apariencia legítima.

• Phishing o Suplantación de identidad: es una práctica que consiste en enviar correos electrónicos fraudulentos que se parecen a correos electrónicos de fuentes de buena reputación. El objetivo es robar datos sensibles, como números de tarjetas de crédito e información de inicio de sesión.

La industria de la moda, ya no solo tiene el desafío del equilibrio en el desarrollo de la venta on-line y off-line, sino que también la ciberseguridad de sus usuarios y clientes.

En Internet, tanto las empresas cómo los particulares están expuestos a una gran cantidad de peligros que pueden causar daños considerables. Por esta razón, el tema de la ciberseguridad, es ahora más actual que nunca y no solo hace referencia a la seguridad en Internet, sino también a otros aspectos y sectores de las tecnologías de la información y de la comunicación.

Desde el proceso logístico hasta el proceso productivo la industria de la moda es, sin duda, una de las industrias que más ha acelerado su proceso de digitalización.

Las empresas de la industria de la moda han de disponer de herramientas para protegerse por medio de paquetes de ciberseguridad completos, eficiente y eficaces en proporción a la dependencia tecnológica de las empresas.

Hay varios ejemplos de empresas del sector retail que han desarrollado muy bien su parte digital sin renunciar a potenciar sus espacios físicos de tiendas off-line:

1. Zara: uno de los líderes en transformación digital en retail. La empresa ya cuenta, hace tiempo, con unos códigos de barra en los artículos que puedes escanear para saber dónde está la talla del artículo que buscas, sea en esa tienda o en cualquiera; incluso para comprarla online. Además sus empleados cuentan con un dispositivo inteligente que les notifica sobre qué artículos reponer del almacén y el stock en tiempo real, esto permite ahorrar tiempo y mejorar la atención al cliente. Todas las prendas en Zara llevan una etiqueta electrónica con radiofrecuencia RFid (instaladas en la alarma), que se cargan con datos desde la central en Arteixo y de esta forma pueden conocer el inventario al minuto.
2. Mango, como otras empresas, ha apostado por la instalación de los probadores digitales. Consiste en una pantalla táctil instalada en el espejo de los probadores y funciona al escanear el código de barras de los productos; permite consultar información acerca de las prendas y para contactar con el personal de la tienda realizando peticiones de prendas sin tener que salir del probador. Hay que mencionar el ejemplo de Rebecca Minkoff, que ha generado una revolución con sus smart-mirrors.
3. En los Nikestore, han dotado al personal en línea de caja con dispositivos inteligentes que cuentan con lectores de tarjetas y tpv, para que en un momento de mucha afluencia de personas, un empleado pueda salir de la línea de caja para cobrar a los clientes, y reducir el tiempo de espera.

Los grandes cambios de la transformación digital tienen que tener en cuenta siempre el concepto de funcionalidad, seguridad y experiencia de los clientes. Es fundamental garantizar una experiencia omnicanal. 

El comercio electrónico y la compra offline, antes universos separados, al día de hoy se complementan cada vez más para aprovechar las ventajas de los dos entornos y para potenciar la cercanía al cliente y la imagen de marca.

El cliente desea tener la misma experiencia de compra que ha disfrutado en la tienda física, a través de los diferentes canales digitales.

Dentro de este nuevo modelo de ventas, la tienda física no tiene por qué desaparecer. Por el contrario, cobra una especial importancia, en la medida en que se adapte a la nueva realidad. La tienda, debe asimilarse a la experiencia de compra virtual que ha tenido el cliente, manteniendo la esencia del contacto y la buena atención personal. Para lograr estos objetivos es fundamental contar con la experiencia y la asesoría de un Director de Visual Merchandising, Escaparatismo y Proyectos.

Fuente: Cisco

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It is important to pay attention and understand the meaning of each color, what represents and what effect would have in the commercial statement that we want to deliver.

Colors can convey feelings, emotions and messages to us, using them consciously is the key to a winning design.

The psychology of color has to be studied and analysed in every design strategy. Many important firms and companies already use the psychology of colour to reinforce the message of their campaigns, their products or to effectively reach the profile of the customer they are targeting.

Colours are essential to define the composition of any shop window, to create balance, manipulate the perception of objects and the sensations we want to transmit to the customer.

The way in which the color is applied in the design of a shop window will completely alter the final result, so colour is a truly important.

There are some accepted and shared concepts regarding colour, applied in both sides West and East. Understanding their meanings will allows us to be accurate in the application of color and its psychology. For this reason, it is essential to study its history and live its culture.

Do colours have gender?

As we have commented previously, there are many social conventions at a global level around certain colours, but at the same time, there are many subjective aspects in the psychology of color that will cause the same colour to have many interpretations and meanings in different cultures, historical times or parts of the world.

There are colours that are used today differently if we compare them with the use they had in the past, such is the case of pink and blue.

Currently, we are used to associating the color blue with the masculine and the pink with the feminine, but this has not always been the case.

The use of pink for girls and blue for boys is a relatively new concept if we compare it with time ago framed in each historical context. In fact, traditionally, blue symbolized for many centuries, the feminine, linking water and the sea. The opposite of this element is fire, red being assigned to the masculine.

What about pink?

“Reformist fashion”

Pink color is associated today with the feminine world, however, until 1920s, was a masculine color. Before this decade, the indicated colour for girls was white or blue. For this reason, as Eva Heller explains, in her book “The Psychology of Color”, we can see male children of the aristocracy or the Child Jesus dressed in pink in ancient paintings. Among many other very interesting references centuries ago.

In fact pink, is in the range of the color red, it was denominated by the old Babylonians “like blood”. It is a more intense and stronger color for this reason and since it’s related to the color red it looked more suitable for male children. While blue, which is more gentle, was associated with girls.

During the 60s, in the retail world, baby clothes remained in neutral tones until the 80s, when genderless garments disappeared to recover the idea of ​​boys in blue and girls in pink.

Today, the color pink continues to have different connotations and interpretations around the world. In Japan, for example, it serves as a nostalgic symbol of the slain samurai, perceived as a masculine and gloomy color. In Korea, it is interpreted as a sign of trust and in Germany it has a character of tenderness, pacifism and sweetness.

Another masculine color par excellence is red, the color of strength and activity that is associated with fire and blood. But there is also a typically feminine red in religions close to nature: dark red, a color symbolizing the state of fertility in women.

Red is the color of happiness in China. For example, red eggs are a typical gift related to births and are a symbol of happiness in life. As well red envelopes with lucky money for the New Year.

There is much more to read about the power of colour and single colour psychology. It is clearly a way of expressing oneself, through art and culture, which are constantly changing along with society and its historical context. As a result, using all the necessary data of a determining color in our designs, we can convey very important and effective messages.

For this reason, the knowledge of the Director of Window Display Design and Visual Merchandising department has to be rigorous and go much further than what is shown at first glance to be able to play with the symbolism of decoration and the psychology of colors, in order to have more impact on the work, which is essential for the success of each project of each company.

Sources: The Psychology of Color de Eva Heller. www.pinkisforboys.org, artsy.net.

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Es importante prestar atención y conocer el significado que representa cada color y que impacto pueda generar en el mensaje que queremos aportar. Esto no sería posible, sino estudiamos la Historia de cada país a la que va dirigido el diseño de los escaparates.

Los colores nos transmiten sensaciones, emociones y mensajes, usarlos de forma consciente es la clave para un diseño vencedor. Y a lo largo de la Historia se han utilizado con significados diferentes.

La psicología del color tiene que ser estudiada y analizada en cada estrategia de diseño. Hay muchas grandes firmas que ya utilizan la psicología del color para reforzar el mensaje de sus campañas, de sus productos o para impactar el perfil del cliente al que se dirigen. 

Los colores son esenciales para definir la composición de cualquier escaparate, para crear un equilibrio, dirigir la percepción de los objetos y las sensaciones que transmite al cliente.

El tipo de uso que se le dé al color en el diseño de un escaparate modificará por completo el resultado final por lo que el color es una parte importantísima.

Hay conceptos aceptados y compartidos respecto al color, aplicados tanto en Occidente como en Oriente. Conocer sus significados nos permite acertar en la aplicación del color y de su psicología. Para ello es fundamental estudiar su Historia y vivir su cultura.

¿Los colores tienen género? 

Tal como hemos comentado anteriormente, existen muchas convenciones sociales a nivel global alrededor de ciertos colores, pero al mismo tiempo, existen muchos aspectos subjetivos en la psicología del color que provocan que un mismo color tenga variaciones en la interpretación y el significado en distintas culturas, épocas históricas o partes del mundo.

Hay colores que se usan hoy en día de forma diferente que en pasado, tal es el caso de los colores rosa y azul.

Actualmente estamos acostumbrados a asociar el color azul a lo masculino y el color rosa a lo femenino, pero no siempre ha sido así.

La utilización del color rosa para niñas y el color azul para niños, es un concepto relativamente nuevo si lo comparamos con tiempo atrás enmarcado en cada contexto histórico. De hecho por ejemplo, tradicionalmente, el azul simbolizó durante muchos siglos, lo femenino vinculando al agua y el mar. Siendo lo opuesto a este elemento el fuego, siendo el rojo asignado a lo masculino.

¿Y el rosa? “Moda reformista”

El color rosa asociado, a día de hoy con el mundo femenino, fue hasta la década 1920, un color masculino. Anteriormente a esta fecha, el color indicado para las niñas era el blanco o el azul. Por esta razón, como bien explica, Eva Heller, en su libro la “Psicología del color“, podemos ver en los cuadros antiguos niños varones de la aristocracia o el Niño Jesús vestidos de rosa. Entre otras muchas otras referencias interesantísimas siglos atrás.

El rosa, siendo de la gama del color rojo y denominado por los antiguos babilonios “como sangre”. Es un color más intenso y fuerte por esa misma relación del rojo, se veía más adecuado para los niños. Mientras que el azul, que es más apacible, se asociaba para las niñas.

Durante la década de los 60, en el mundo retail, la ropa de bebés se mantuvo en tonos neutrales hasta los años 80, cuando las prendas sin género desaparecieron para recuperar la idea de niños de azul y niñas de rosa.

Hoy en día, el color rosa, sigue teniendo diferentes connotaciones e interpretaciones en todo el mundo. En Japón, por ejemplo, sirve como símbolo nostálgico del samurai asesinado, percibiéndose como un color masculino y lúgubre. En Corea se interpreta como un signo de confianza y en Alemania tiene un carácter de ternura, pacifismo y dulzura.

Otro color masculino por excelencia, es el rojo, color de la fuerza y actividad que se asocia con el fuego y la sangre. Pero también hay también un rojo típicamente femenino en las religiones próximas a la naturaleza: el rojo oscuro, un color simbolizaba el estado de fertilidad en la mujer.

El rojo es el color de la felicidad en China. Por ejemplo, los huevos de color rojo, es un regalo típico relacionado con los nacimientos es un símbolo de felicidad en la vida y los sobres con dinero de la suerte en Año Nuevo.

Hay mucho más que leer sobre el poder del color y de la psicología de un solo color. Es claramente una forma de expresarse, a través del arte y la cultura, que van constantemente cambiando junto a la sociedad y su contexto histórico. Como resultado, utilizando todos los datos necesarios de un determinando color en nuestros diseños, podremos vehicular mensajes muy importantes y efectivos.

Por esta razón el conocimiento del Director del departamento de Diseño de Escaparates y Visual Merchandising tiene que ser riguroso e ir mucho más allá de lo que se muestra a primera vista, para poder jugar con la simbología de la decoración y la psicología de los colores, con el fin de obtener más repercusión en el trabajo, lo cual es fundamental para el éxito de cada proyecto de cada empresa.

Fuentes: Psicología del Color de Eva Heller. www.pinkisforboys.org, artsy.net.

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All these questions are related to whether or not to repeat consumption in a commercial space.

The fiction of social networks triumphs, due to the mediocrity of reality. Commercial spaces have had a favorable evolution, although shop displays are a pending matter, especially in the range of small and medium-sized companies, while customer service has been abandoned until the non-existence of their standards. Even in online experiences, customer service is poor.

Bad manners, a bad expression, reluctance, contempt, a bad tone, ego, bad appearance or a poor personal hygiene. Commercial spaces with a mediocre image, flaws, a website with technical problems or not very functional. Poor management within the activity, etc. All this, unfortunately, happens much more than we think, in a world flooded by the distorted image of social networks, reality does not invite consumption.

Customer service is an essential part of successfully completing the customer experience, regardless of whether they have consumed. Not only are resources wasted in creating customer service criteria, but there is no efficient monitoring and supervision for a positive evolution.

“When people speak, they listen completely. Most people never listen ” Ernest Hemingway.

All companies know the theory of how the customer is served, but why is there such a difference between customer service and attention between Europe and Asia? Especially in the South Pacific area, the excellence of the level of customer service is a truth in small, medium and large companies.

We can affirm that we are in the era of the experience market where the customer values a positive experience and this value goes far beyond simply buying a product. Today’s consumer is a well-informed consumer, who has new habits and behaviours based on technological advances and, above all, who values the quality of the services and the care received.

To achieve these expectations, companies must understand the importance of having a highly trained, committed team with experience in different sectors.

In the world of fashion, it’s essential that the figure of the Director of Visual Merchandising has training also as a Project Manager, who have the responsibility of commercial value, coordination, guarantee excellent customer service and follow-up on it.

Heroes do not exist, but professionals, committed, respectful and responsible people.

Europe don’t need to make a change to this, it needs to apply, maintain and evolve, what it is currently is just a theory.

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¿Volverías a consumir dónde no has recibido una buena atención al cliente la primera vez? ¿Cómo te gustaría que te tratasen al entrar en cualquier espacio comercial, ya sea offline u online? ¿Qué valor tiene para ti; tu confianza, tiempo y recursos? ¿Qué valor tienes de ti mism@?

Todas estas preguntas están relacionadas a la hora de repetir o no, el consumir en un espacio comercial, independientemente de lo que se trate. 

La ficción de las redes sociales triunfa, por la mediocridad de la realidad. Los espacios comerciales han tenido una evolución favorable, aunque los escaparates son una materia pendiente sobre todo en el rango de pequeño y mediana empresa, mientras que la atención al cliente se ha ido abandonando hasta la inexistencia de sus estándares. Incluso en las experiencias online, la atención al cliente es bochornosa.

La mala educación, una mala expresión, desgana, desprecio, un mal tono, el ego, el mal aspecto o higiene personal. Espacios comerciales con una imagen mediocre, desperfectos, una página web con problemas técnicos o poco funcional. Una mala gestión dentro de la actividad, etc. Todo esto, desafortunadamente ocurre mucho más de lo que nos pensamos, en un mundo inundado por la imagen distorsionada de las redes sociales, la realidad no invita al consumo.

El servicio al cliente es la una parte esencial para poner culminar la experiencia del cliente de manera exitosa, independientemente si ha consumido o no. Ya no solo se desperdicia recursos en la creación de los criterios de la atención al cliente, sino que no existe un seguimiento y supervisión eficiente para la una evolución positiva.

“Cuando la gente habla, escucha completamente. La Mayoría de la gente nunca escucha” Ernest Hemingway.

Todas las empresas saben la teoría de cómo se atiende al cliente, pero ¿Por qué hay tanta diferencia entre la atención y servicio al cliente entre Europa y Asia? Especialmente la zona del Sur del Pacífico, la excelencia del nivel de la atención al cliente es una verdad en pequeñas, medianas y grandes empresas. 

Podemos afirmar que estamos en la era del mercado de la experiencia donde el cliente valora una experiencia positiva y este valor va mucho más allá de comprar simplemente un producto. El consumidor, hoy, es un consumidor bien informado, que tiene nuevos hábitos y comportamientos basados en los avances tecnológicos y, sobre todo, que valora la calidad de los servicios y de la atención recibida.

Para cumplir con estas expectativas las empresas deben comprender la importancia de contar con un equipo altamente formado, comprometido y con experiencia en diferentes sectores.

En el mundo de la moda, es fundamental que la figura del Director de Visual Merchandising tenga, también, una formación como Project Manager, que pueda aportar valor comercial, coordinar, garantizar una excelente atención al cliente y un seguimiento de la misma tanto online como offline.

Los héroes no existen, sino profesionales y personas comprometidas, respetuosas y responsables.

Europa no necesita hacer un cambio ante esto, necesita aplicar, mantener y evolucionar, lo que es actualmente es solo una teoría.

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– “Once they invited me to a party and I decided to make a dress with feathers, sewn one by one, and it attracted so much attention, people asked me so much about it, where it was from, At that moment I thought that I could make a mini-collection”. – That is how Teresa Helbig, relates how she started in the fashion world. She began her path as a visual window display designer for many shops in Barcelona until she found her true vocation as fashion designer.

The firm Helbig was born in 1996, initiated by Teresa and her talented mother, Teresa Blasco, a professional seamstress and dressmaker who, from an early age, encouraged her daughter’s curiosity and passion for this field. Two generations of women who have worked together to create one of the most experienced brands in Spain.

In fact, with more than 24 years of presence in the fashion world, today, the Catalan designer is a benchmark to draw inspiration.

The Helbig Girls

The garments of this firm are recognized for their uniqueness, in fact, all of them are hand made to the last detail and stand out for their beauty and elegance. The Helbig style has been defined as timeless, fresh, romantic, feminine, sophisticated style with a provocative and punk touch.

For that reason, actresses and many national and international personalities, have been lucky to wear a Helbig dress, among them: Olivia Wilde, Úrsula Corberó, Inma Cuesta, Rosalía, Macarena Gómez, Amaia Romero, Taylor Swift, Gwen Stefani, Zendaya, Saoirse Ronan and Halle Berry. Teresa defines the Helbig woman as rebellious, independent, curious and hard-working.

The designer has always shown her great passion for his profession and from the beginning she has been a pioneer in several aspects, for instance, she was one of the first designers to dare with fashion films and from the beginning she has sold her designs just after the runway.

The importance of teamwork

At the head of the business, next to Teresa, along with Teresa Blasco, is also her husband: Chema Paré. The Helbigs have their atelier, studio and showroom in Barcelona, in a modernist building from 1905 located in the Eixample neighborhood. They have an indispensable team of 20 people: dressmakers, pattern designers, assistants, photographers, florists, shoemakers, jewelers, artisans, graphic designers and journalists, among others, together they create ready-to-wear, sewing and bridal collections. Teresa affirms that her atelier is, above all, home.

“All my team is irreplaceable and I don’t know how I would do it if they weren’t a few meters beyond my design table” – Teresa Helbig.

There is no doubt that the success of her brilliant career is due to his creativity, hard work and the love for this profession, however the cornerstone for this and any other project lies in the importance of teamwork.

“Being a fashion designer has never been an easy job. There are all the hours of the world, and with very unromantic parts: production, numbers, logistics, shipping. Sometimes fashion is like an Excel, sometimes you have to make an extra effort so this tedious part take doesn’t take away your passion or energy for the other part, the beautiful one, the creative one, the one to take the fabric and the mannequin and start dreaming “- Teresa Helbig.

Without any doubt, Teresa Helbig will continue to inspire us with many more projects and innovative ideas.

A constant professional who loves his trade, doing it every day with creativity and passion, undoubtedly she has the necessary talent to create successful projects, being consequently a source of inspiration for many other people. In any field, especially in the fashion industry, teamwork, defined leadership, and having specialists in each area who have tools based on emotional intelligence are essential. Also, is crucial that the interests of all people involved must be aligned with the interests of the project, since only in this way, the success of the project will be assured.

Sources:

teresahelbig.com/es

www.marie-claire.es

www.vogue.es/moda/

www.instagram.com/teresahelbig/

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–“Un día me invitaron a una fiesta y decidí hacerme un vestido con plumas, cosidas una a una, y llamó tanto la atención, me preguntaban tanto por él, que de dónde era, que pensé de lanzarme a hacer una minicolección“- así Teresa Helbig, relata como fueron sus inicios en el mundo de la moda. Comenzó su camino como escaparatista en varias tiendas de Barcelona hasta encontrar su vocación en el diseño de moda. 

En el 1996 nació la firma Helbig, de la mano de Teresa y de su talentosa madre, Teresa Blasco, costurera y modista de profesión que desde una temprana edad fomentó la curiosidad y la pasión de la hija por este oficio. Dos generaciones de mujeres que han trabajado juntas hasta crear una de las marcas con más trayectoria en España. 

De hecho, con más de 24 años de presencia en el mundo de la moda, hoy en día, la diseñadora catalana es todo un referente en la cual inspirarse.

Las Helbig Girls

Las prendas de esta firma se reconocen por su singularidad, de hecho, todas ellas están confeccionadas a mano hasta el último detalle y destacan por su belleza y elegancia. El estilo Helbig tiene definido un estilo atemporal, fresco, romántico, femenino, sofisticado con un toque provocador y punk.

Actrices y personalidades, tanto nacionales, como internacionales han tenido la suerte de haber vestido alguna prenda Helbig, entre ellas: Olivia Wilde, Úrsula Corberó, Inma Cuesta, Rosalía, Macarena Gómez, Amaia Romero, Taylor Swift, Gwen Stefani, Zendaya, Saoirse Ronan y Halle Berry. Teresa define la mujer Helbig como rebelde, independiente, curiosa y muy trabajadora. 

La diseñadora ha demostrado siempre una gran pasión en su oficio y desde el principio ha sido pionera en varios aspectos, por ejemplo, fue una de las primeras diseñadoras en atreverse con los ‘fashion films’ y desde sus comienzos ha vendido sus diseños justo después del desfile.

La importancia del trabajo en equipo

A las riendas del negocio, a lado de Teresa, junto a Teresa Blasco, también está su marido: Chema Paré. Los Helbig tienen su atelier, estudio y showroom en Barcelona, en un edifico modernista de 1905 en el barrio del Eixample. Cuentan con un equipo indispensable de 20 personas: modistas, patronistas, asistentes, fotógrafos, floristas, zapateros, joyeros, artesanos, diseñadores gráficos y periodistas, entre otros, crean las colecciones de prêt-à-porter, costura y novia. Teresa afirma que su atelier es, por encima de todo, un hogar.

–“Todo mi equipo es irremplazable y no sé cómo lo haría si no estuvieran unos metros más allá de mi mesa de diseño”- Teresa Helbig.

No cabe duda que el éxito de su brillante carrera se debe a su creatividad, al trabajo duro y al amor por este oficio, sin embargo la piedra angular para este y cualquier otro proyecto yace en la importancia del trabajo en equipo.

–“Ser diseñador de moda nunca ha sido un oficio fácil. Son todas las horas del mundo, y con partes muy poco románticas: producción, números, logística, envíos. La moda es un excel, a veces. Hay que intentar que esa parte pesada no te reste pasión ni energía para la otra parte, la bonita, la creativa, la de coger el tejido y el maniquí y ponerte a soñar”- Teresa Helbig.

Sin duda, Teresa Helbig, seguirá inspirándonos con muchos más proyectos e ideas innovadoras. 

Un profesional constante que ama su oficio, realizándolo cada día con creatividad y pasión, sin duda tiene el talento necesario para crear proyectos exitosos, siendo en consecuencia, una fuente de inspiración para muchas otras personas. En cualquier ámbito, sobre todo en la industria de la moda, es fundamental el trabajo en equipo, un liderazgo definido, contar con especialistas de cada área que cuenten con herramientas basadas en la inteligencia emocional. Siendo vital, que los intereses de todos las personas implicadas estén alineados con los intereses del proyecto, ya que solo así, se asegura el éxito del mismo.

Fuentes:

teresahelbig.com/es

www.marie-claire.es

www.vogue.es/moda/

www.instagram.com/teresahelbig

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What exactly is Emotional Intelligence?

According to the definition provided by Daniel Goleman, “Emotional Intelligence is the ability to know our own feelings and those of others, to motivate ourselves and to manage emotions well, in ourselves and in our relationships.” That is, the ability to understand, perceive, manage and use the emotions in a positive and successful way.

EI and professional development

Although emotional intelligence skills can be applied in many situations, it is especially important to use emotional intelligence at work, as any professional relationship is influenced by our emotions.

Knowledge and practice of emotional intelligence as a professional is the key to promoting any type of strategy, achieving success in the objectives and consolidating satisfactory relationships, both with coworkers and with clients.

“The effect of selling” is not enough, it is necessary to convey emotions, experiences, sensations and identify with the values and priorities of the client in order to add added value, offer a positive experience.
The development of personal and social skills increases the productivity and benefits of any project at all levels, especially in the area of Retail.

What are these competencies?

The American psychologist Daniel Goleman, points out five competencies that are encompassed within emotional intelligence. These are:

1. Self-awareness, a capacity that allows us to detect and understand our emotions and their impact on the emotional state of other people. In addition to knowing our resources and intuitions.
2. Self-regulation, this ability allows us to control our resources, feelings and impulses to adapt emotionally to changing situations.
3. Motivation refers to the emotional trend that guides us to successfully achieve our goals.
4. Empathy is awareness of the feelings and concerns of others. A skill necessary to adequately respond to and understand other people’s emotions. This competition allows us to anticipate and adapt to the needs of our clients, to better understand our colleagues.
5. Socialization, which allows establishing optimal and meaningful relationships with other individuals through persuasion, inspiration and negotiation. It is essential to be able to work with others towards a common goal and to learn to resolve conflicts. It also encompasses different skills, such as leadership or social intuition.

These qualities are increasingly in demand in companies. Within an organization, emotional intelligence is beneficial in increasing the level of job satisfaction, better leadership, reducing stress, and fighting mobbing.

It allows us to become aware of our emotions and those of others, to tolerate pressures and frustrations, thus increasing the ability to work as a team. For these reasons, more and more companies have decided to bet on emotional intelligence by training their team and managers.

“For better or worse, intelligence can come to nothing when the emotions hold sway.”

Daniel Goleman, Emotional Intelligence

We must remember that a good leader, in addition to having knowledge and experience, must also work on their soft skills if they want to improve the performance of their projects.

In order to apply all the techniques necessary to achieve the objectives of a company or a project and enhance its efficiency, it is essential to count with the professional figure of Project Manager with training in Emotional Intelligence.

Source: Emotional Intelligence by Daniel Goleman

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Pero, ¿qué es la inteligencia emocional?

Según la definición aportada por Daniel Goleman, “Inteligencia Emocional es la capacidad para conocer nuestros propios sentimientos y ajenos, de motivarnos y de manejar bien las emociones, en nosotros mismos y en nuestras relaciones”. 

Es decir, la capacidad que tiene un individuo para comprender, percibir, manejar y utilizar sus emociones de una forma positiva y exitosa.

Inteligencia emocional y desarrollo profesional

Aunque las habilidades relacionadas con la inteligencia emocional se pueden aplicar en muchas situaciones, es especialmente importante utilizar la inteligencia emocional en el trabajo, ya que cualquier relación profesional está influenciada por nuestras emociones. El conocimiento y práctica sobre la inteligencia emocional como profesional resulta clave para potenciar cualquier tipo de estrategia, lograr éxito en los objetivos y consolidar relaciones satisfactorias, tanto con los compañeros de trabajo, como con los clientes.

“El efecto de vender” no es suficiente, es necesario trasmitir emociones, experiencias, sensaciones e identificarse con los valores y prioridades del cliente con el fin de agregar un valor añadido, ofrecer una experiencia positiva.

El desarrollo de las competencias personales y sociales aumentan a todos los niveles la productividad y los beneficios de cualquier proyecto, especialmente en el área del Retail. 

¿Cuáles son estas competencias?

El psicólogo estadounidense Daniel Goleman, señala cinco competencias que se engloban dentro de la inteligencia emocional. Estas son:

1. La autoconciencia, una capacidad que nos permite detectar y comprender nuestras emociones y su impacto en el estado emocional de otras personas. Además de conocer nuestros recursos e intuiciones.
2. La autorregulación, esta capacidad nos permite controlar nuestros recursos, sentimientos e impulsos para adaptarse emocionalmente a situaciones cambiantes.
3. La motivación, se refiere a la tendencia emocional que nos guía para lograr con éxito nuestros objetivos.
4. La empatía es la conciencia de los sentimientos y preocupaciones ajenas. Una habilidad necesaria para responder de forma adecuada a las emociones de otras personas y para comprenderlas. Esta competencia nos permite anticiparnos y adaptarnos a las necesidades de nuestros clientes, comprender mejor a nuestros compañeros.
5. La socialización, que permite establecer relaciones óptimas y significativas con otros individuos a través de la persuasión, inspiración y negociación. Es fundamental para ser capaces de trabajar con los demás hacia una meta común y para aprender a resolver conflictos. Así mismo engloba diferentes habilidades, como el liderazgo o la intuición social.

Estas cualidades son cada vez más demandadas en las empresas. Dentro de una organización, la inteligencia emocional es beneficiosa para aumentar el nivel de satisfacción en el trabajo, para un mejor liderazgo, para reducir el estrés y para luchar contra el mobbing. Nos permite tomar conciencia de nuestras emociones y las de los demás, tolerar las presiones y frustraciones, aumentando así la capacidad de trabajar en equipo.

Por estas razones, cada vez más empresas han decidido apostar por la inteligencia emocional formando a su equipo y sus directivos.

” El éxito en la vida depende en un 20% del cociente intelectual y un 80% de la inteligencia emocional.”

(Daniel Goleman)

Debemos recordar, que un buen líder, además de tener conocimiento y experiencia, también debe trabajar sus soft skills si quiere mejorar el rendimiento de sus proyectos.

Para poder aplicar todas las técnicas necesarias para alcanzar los objetivos de una empresa o de un proyecto y potenciar su eficiencia es fundamental contar con la figura profesional del Project Manager que tenga formación en Inteligencia Emocional. 

Fuente: Inteligencia Emocional por Daniel Goleman

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The Agenda has 17 Sustainable Development Goals, from the elimination of poverty to combating climate change, education, equality for women and environmental protection. But today we will focus on the goal number 10 set for this month: reduce inequality.

We know that economic growth is not enough to reduce poverty, if it is not inclusive and the three dimensions of sustainable development are not taken into account: economic, social and environmental.

One of the boosted points in order to achieve these goals is to improve export conditions that come from developing countries, landlocked and small island states. However, inequality and considerable disparities in access to health, education, and other productive assets are still present. Therefore, the application of universal policies that pay special attention to these points are truly important.

Likewise, more and more industries are supporting these policies and are dedicated to fighting for a more equitable world. But then, which role fashion can play in order to impulse economic growth in developing countries and generate a positive change in people’s habits?

The fashion world has always been a faithful companion and reflection of society, changing and adapting to it. To this day, it is very important to become aware of how fashion can and should be a tool for education. Since it has the power to reach a very wide audience and its ability to influence entire generations, it can be very useful to create a better future.

As we know fashion industry can be very powerful, but objectively, what can it do to make the difference?

Take the example of Stella McCartney, who has been one of the pioneers in uniting fashion with a sustainable philosophy, that has been followed by firms like Gucci or Versace. In 2018 Salvatore Ferragamo allied with the company Orange Fiber, and created a collection made from orange peels, with which after success they have started to collaborate regularly. Vivienne Westwood has collaborated since 2010 with the Ethical Fashion Initiative to promote activism and achieve social improvements in developing countries.

As we can see, fashion is one of the most direct ways to express messages, impact the public through its collections, catwalks, and windows displays. This last one is a very powerful communication tool for a brand, since it denotes the essence, style and philosophy of the company.

Through a sustainable window displays we will be able to display the brand values. To build and spread all these concepts it’s very important to have a good artistic direction. A Project Manager specialized in Retail will be the key figure that can guide you towards these goals.

Sources:

https://www.un.org/sustainabledevelopment/

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La Agenda cuenta con 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, que van desde la eliminación de la pobreza hasta el combate del cambio climático, la educación, la igualdad de la mujer o la defensa del medio ambiente. Pero hoy nos enfocaremos en el objetivo previsto para este mes, el número 10: reducir la desigualdad. 

Sabemos que el crecimiento económico no es suficiente para reducir la pobreza, si este no es inclusivo y no se tienen en cuenta las tres dimensiones del desarrollo sostenible: económica, social y ambiental. Uno de los puntos que se están impulsando para lograr progresos es la creación de condiciones de acceso favorables para las exportaciones de los países en desarrollo, sin litoral y los pequeños Estados insulares.  Sin embargo, la desigualdad y grandes disparidades en el acceso a los servicios sanitarios, educativos y a otros bienes productivos, siguen presentes. Por ello, se ha recomendado la aplicación de políticas universales que presten especial atención a estos puntos.

Así mismo, cada vez son más las industrias que sostienen estas políticas y se dedican a luchar para por un mundo más equitativo. Pero, ¿entonces, qué papel puede desempeñar la moda a la hora de impulsar el crecimiento económico en los países en desarrollo y generar un cambio positivo en los hábitos de las personas?

El mundo de la moda siempre ha sido un fiel acompañante y reflejo de la sociedad, cambiando y adaptándose a ella. Al día de hoy, es muy importante tomar conciencia de cómo la moda puede y debe ser una herramienta para la educación. Ya que esta tiene el poder de llegar a un público muy amplio y su capacidad de influenciar enteras generaciones puede ser de gran utilidad para crear un mejor futuro. 

Sabemos que la industria de la moda puede tener un gran alcance, pero de forma objetiva, ¿qué puede hacer para poner su granito de arena?

Tomemos el ejemplo de Stella McCartney, quien ha sido una de las pioneras en unir moda y filosofía sostenible, a la que se han unido firmas como Gucci o Versace. En 2018 Salvatore Ferragamo se alió con la empresa Orange Fiber, creando una colección hecha a base de cáscaras de naranja, con la que tras el éxito han empezado a colaborar con asiduidad. Vivienne Westwood colabora desde 2010 con Iniciativa Moda Ética para promover el activismo y conseguir mejoras sociales en países en vías de desarrollo.

Como podemos ver, la moda es una de las formas más directas para expresar mensajes, impactar el público a través de sus colecciones, pasarelas y escaparates. Este, ultimo es una herramienta de comunicación muy potente para una marca, ya que, denota la esencia, el estilo y la filosofía de la empresa.

A través de un escaparate sostenible seremos capaces de desplegar los valores de la marca. Para construir y transmitir todos estos conceptos es muy importante contar una buena dirección artística. Un Project Manager especializado en Retail será la figura que podrá guiarte para cumplir estos objetivos. 

Fuentes:

www.un.org/sustainabledevelopment/es/objetivos-de-desarrollo-sostenible/

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