When fashion meets art

Art has always been a faithful partner of window displays. Cities dress up with shop windows that identify a style, an era, recreating scenes and experiences.

Luxury firms and designers who have a direct relationship with art know this very well, since they do not make Prêt-à-porter but “pieces of art that dress” with an essence of lasting value over time.

A necessary partnership that feeds back into both the one and the other.

Specifically, the design of window design has an association with ephemeral art with a vision and access for all, with a strong connection to the culture of the environment and of the moment.

Window design is not just a couple of randomly placed objects, but the fusion of the aforementioned with what is inside the point of sale.

The history of 19th century art is full of great painters who exhibited their works in stores of various kinds.

Goya presented his Caprichos for sale in a drugstore in Madrid, Hogarth sold his works in his brother’s store, Turner found his first customers in his father’s barbershop, Thomas Cole‘s landscapes were discovered by the historian William Dunlap in a window of a New York street while Monet became known in the window of a store in Le Havre. (Lorente, 2000).

Display windows as we know them today in Spain have evolved since the seventies, when commercial and artistic techniques converged with the aim of creating brand image. But it was only in the eighties when the process began in which products were treated as works of art in a museum, turning stores into art galleries.

The contemporary artist Banksy, for example, often uses the streets and stores to show his work.

In 2008 he opened his first exhibition (not dedicated to the world of graffiti) in a pet store, The Pet Store and Chacoal Grill in New York. The artist’s goal was to promote a critique of modern society and denounce animal abuse in different industries.

Also, the art of Keith Haring, known for combining art and fashion, has been featured in Stella McCartney’s transparent tattooed mannequins.

Nowadays, in Spain, art and window display are becoming more and more relevant: the international contemporary art fair ARCO has been focusing on it for years. For example, in 2014 it transformed all the windows display of El Corte Inglés in Preciados street by filling them with works by various artists.

Louis Vuitton

If there is a brand that is deeply connected to art, it is undoubtedly Louis Vuitton. Collaborations with artists such as Stephen Sprouse, Takashi Murakami or Yayoi Kusama have created unique experiences and collections.

Vuitton was always a visionary and lover of beauty. One of his diverse and multiple interests was the conception and creation of window displays, which are the closest thing to an art gallery.

Thanks to its strong interest in art, its window displays have seen works by Frank Gehry, Peter Marino, Daniel Buren, Takashi Murakami or Yayoi Kusama recreating true magical worlds in which golden dinosaurs, aerostatic balloons or colorful universes have given us an unforgettable experience.

Such is the importance the brand places on window displays that in 2016 the Assouline publishing house published Louis Vuitton Windows, a book celebrating the brand’s most original window displays.

Loewe

Loewe is one of the pioneering brands in contributing to visual and aesthetic education.

Their window displays can be considered small museum pieces and their love for art has been kept alive since the brand’s origin.

The ultimate expression of this interest in the artistic world was the creation of the Loewe Foundation, which since 1988 has been promoting creativity and educational projects in various fields: dance, design, poetry, photography and crafts.

It was in 1939 when Enrique Loewe Knapped opened in Gran Vía (Madrid) one of its most emblematic stores, becoming one of the first to adopt semicircular shop windows.

Since the beginning, these window displays have become great fashion references that, season after season, have generated a strong impact thanks to the creation of sophisticated scenes full of magic.

For the first time, the window displays gave a glimpse of the luxury inside the stores, and José Pérez de Rozas, Loewe’s creative director for 33 years, was responsible for it.

In love with animal sculptures, Pérez de Rozas brought a touch of Hollywood glamour and a taste for the most exclusive luxury through his creations.

Since then, Loewe has been committed to creativity and its strong relationship with art, collaborating with different national and international artists for the creation of its window displays and collections.

This industry lives not only of fashion, but also of art, of visual and aesthetic richness with which to educate the eye. Loewe knows it well, claims its good taste and values in each of its campaigns and we have the privilege of enriching ourselves just walking through the streets of our city.

The history of fashion teaches us that window displays are not only a tool to showcase products but a stage where fashion and art can merge to create unique experiences and magical places.

Sources: joseluisledesma.com; vogue.es; hmvm.co.uk ; revistaad.es ; exitmail.net; revistadearte.com ; lofficiel.es

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Cuando la moda encuentra el arte

El arte siempre ha sido un fiel compañero del escaparatismo.  Las ciudades se visten con escaparates que identifican un estilo, una época recreando así escenas y experiencias.

Los saben muy bien las firmas y los diseñadores de lujo que tienen una relación directa con el arte, puesto que ellos no hacen Prêt-à-porter sino “piezas de arte que visten” con una esencia de valor duradera en el tiempo. 

Una asociación necesaria que retro-alimenta tanto a uno como el otro. 

En concreto, el diseño de los escaparates tiene una asociación con el arte efímero con una visión y acceso para todos, con una fuerte conexión con la cultura del entorno y del momento. 

El escaparatismo no son un vulgar par de objetos colocados al azar, sino la fusión de lo anteriormente dicho junto con lo que hay en el interior del punto de venta.

La historia del arte del siglo XIX está llena de grandes pintores que depositaban sus obras en tiendas de varios tipos.

Goya puso a la venta sus Caprichos en una droguería madrileña, Hogarth vendía sus obras en la tienda de su hermano, Turner encontró sus primeros clientes en la barbería de su padre, los paisajes de Thomas Cole fueron descubiertos por el historiador William Dunlap en un escaparate de una calle neoyorquina mientras Monet se dio a conocer en la vitrina de un comercio en El Havre. (Lorente, 2000).

Los escaparates como los conocemos hoy en España han evolucionado desde los años setenta, cuando convergen las técnicas comerciales y artísticas con el objetivo de crear imagen de marca. Pero, será solo en los ochenta cuando empieza el proceso en el que los productos se tratan como obras de arte en un museo, convirtiendo las tiendas en galerías de arte.

Por ejemplo, el artista contemporáneo Banksy, utiliza a menudo las calles y las tiendas para mostrar su obra.

En 2008 inauguró su primera exposición (no dedicada al mundo del graffiti) en una tienda de mascotas The Pet Store and Chacoal Grill en New York. El objetivo del artista era promover una crítica a la sociedad moderna y denunciar el maltrato animal existente en diferentes industrias.

También el arte de Keith Haring, conocido por combinar arte y moda, ha sido protagonista en los maniquíes tatuados transparentes de Stella McCartney.

Al día de hoy, en España, el arte y el escaparatismo están cobrando siempre más relevancia: ya hace años que la feria internacional de arte contemporáneo ARCO ha puesto su objetivo en ello. Por ejemplo, en 2014 transformo todos los escaparates de El Corte Inglés de calle Preciados llenándolos con obras de varios artistas.

Louis Vuitton

Si hay una firma que está profundamente relacionada con el arte, esta es, sin duda, Louis Vuitton. Las colaboraciones con artistas como Stephen Sprouse, Takashi Murakami o Yayoi Kusama han dado lugar a experiencias y colecciones únicas.

Vuitton siempre fue un visionario y amante de la belleza. Uno de sus diversos y múltiples intereses era la concepción y creación de escaparates, que son lo más parecido a una galería de arte.

Gracias a su fuerte interés por el arte, sus vitrinas han visto trabajos de Frank Gehry, Peter Marino, Daniel Buren, Takashi Murakami o Yayoi Kusama recreando verdaderos mundos mágicos en los que dinosaurios dorados, balones aerostáticos o universos de color nos han regalado una experiencia inolvidable.

Tal es la importancia que la firma le da a los escaparates que la editorial Assouline publicó en 2016 Louis Vuitton Windows, un libro que celebra los escaparates más originales de la firma.

Loewe

Loewe es una de las marcas pioneras en contribuir a la educación visual y estética.

Sus escaparates pueden ser considerados como pequeñas piezas de museo y su amor por el arte se ha mantenido vivo desde el origen de la marca.

Su máxima expresión de este interés por el mundo artístico fue la creación de la Fundación Loewe, que desde el año 1988 promueve la creatividad y los proyectos educativos en varios ámbitos: danza, diseño, poesía, fotografía y artesanía.

Fue en 1939 cuando Enrique Loewe Knapped abrió en plena Gran Vía (Madrid) uno de sus locales más emblemáticos convirtiéndose en uno de los primeros en adoptar escaparates semicirculares. 

Desde su comienzo, estos escaparates se convirtieron en grandes referentes de la moda que, temporada tras temporada, han generado un fuerte impacto gracias a la creación de escenas sofisticadas llenas de magia.

Por primera vez, los escaparates dejaban adivinar cómo era el lujo dentro de las tiendas, y su responsable fue José Pérez de Rozas, director creativo de Loewe durante 33 años.

Enamorado de las esculturas animales, Pérez de Rozas acercó el toque glamour de Hollywood y el gusto por el lujo más exclusivo a través de sus creaciones.

Desde entonces, Loewe ha apostado por la creatividad y por su sólida relación con el arte, colaborando con diferentes artistas nacionales e internacionales para la creación de sus escaparates y colecciones.

No solo de moda vive esta industria, también de arte, de riqueza visual y estética con la que educar la mirada. Loewe lo sabe bien, reivindica su buen gusto y sus valores en cada una de sus campañas y nosotros tenemos el privilegio de enriquecernos simplemente paseando por las calles de nuestra ciudad.

La historia de la moda nos enseña, que los escaparates no solo son una herramienta para mostrar productos sino un escenario donde moda y arte pueden fundirse para crear experiencias únicas y lugares mágicos.

Fuentes: joseluisledesma.com; vogue.es; hmvm.co.uk ; revistaad.es ; exitmail.net; revistadearte.com ; lofficiel.es

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Big Data is a process that analyses and interprets large volumes of data, both structured and unstructured. This remotely stored information can be used by companies as a basis for their business decisions.

Opportunities and challenges

The characteristics of the Fashion and Retail sector make it an ideal field for the use of Big Data, which combined with analysis techniques can generate great opportunities.

The correct use of Big Data allows us to process information to know our customers, understand their behaviour and consequently decide how to build sales strategies.

With good management and analysis we can, for example, create suggestions based on the purchase history of our customers or generate customized orders.

Some of the most important information we can analyse in the Retail sector are:

• Customer abandonment or cart abandonment prediction
• Hours of peak sales
• Increased customer Lifetime Value
• Store performance
• Demand prediction
• Conversion rates
• Stock control
• Increased customer loyalty
• Product insights
• Shopping cart analysis: cross-selling and up-selling
• Product information

In addition to collecting them, it is very important to know how to analyse and interpret them. It is necessary to have an orderly and prioritized structure to present the data in an accessible and visual way.

In this way we will be able to reach effective conclusions in order to implement effective strategies.

Big Data and competitors

A report by McKinsey states that companies that use consumer data information are able to outperform competitors by 85% in sales growth.

This is because they use the Big Data process and analysis in the right way, with which they can gain market knowledge and also product insights.

According to The Guardian, the fashion brand ASOS, for example, achieved a 33% increase in sales using the Big Data analytics services of EDITD: a British start-up, specializing in fashion companies that also works for companies such as TopShop, M&S, Banana Republic and Abercrombie & Fitch.

The company helped the ASOS sales team to determine the most appropriate products and pricing to increase sales without losing profitability.

In conclusion, the strategic use of data will allow to optimize from sales management to the logistics of a company as well as its commercial image, thus increasing its profits and improving the shopping experience of its customers.

Sources:

mckinsey.com; oracle.com; the guardian.com; zendesk.com; ecommerce-news.es; joseluisledesma.com.

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El Big Data consiste en un proceso que analiza e interpreta grandes volúmenes de datos, tanto estructurados como no estructurado. Estos datos almacenados de forma remota puedan ser utilizados por las empresas como base para su toma de decisiones.

Big data: oportunidades y retos

Las características del sector de la Moda y del Retail hacen que sea un terreno ideal para el uso del Big Data, que combinado con técnicas de análisis puede generar grandes oportunidades.

El uso correcto del Big Data permite procesar datos para conocer a nuestros los clientes, entender su comportamiento y de consecuencia decidir de qué manera construir estrategias de ventas.

Con una buena gestión y análisis de datos podemos, por ejemplo, crear sugerencias basadas en el historial de compra de nuestros clientes o generar pedidos personalizados.

Algunos de los datos más importantes que podemos analizar en el sector del Retail son:

• Predicción del abandono de clientes o abandono del carrito
• Horarios de mayor ventas 
• Aumento del Lifetime Value del cliente
• Rendimiento de las tiendas
• Predicción de la demanda
• Tasas de conversión
• Control de stocks
• Aumento de la fidelización del cliente 
• Información de productos
• Análisis de la cesta de la compra: cross-selling y up-selling
• Información de productos

Aparte de recolectar datos es muy importante saber como analizarlos e interpretarlos. Hay que contar con una estructura ordenada y jerarquizada para presentar los datos de forma accesible y visual.

De esta forma podremos alcanzar conclusiones efectivas para poder implementar estrategias efectivas.

Big Data y competencia

Un informe realizado por McKinsey, establece que las empresas que usan la información de los datos de sus consumidores, son capaces de superar a los competidores en un 85% en el crecimiento en las ventas.

Esto es porque usan de forma correcta el proceso y el análisis del Big Data, con el que pueden obtener conocimiento del mercado y también de los productos.

Según The Guardian, la marca de moda ASOS, por ejemplo, consiguió aumentar sus ventas un 33% usando los servicios de análisis de Big Data de EDITD: una start-up británica, especializada en análisis de Big Data para empresas de moda que también trabaja para firmas como TopShop, M&S, Banana Republic y Abercrombie & Fitch.

La empresa ayudó al equipo comercial de ASOS a determinar cuáles eran los productos más adecuados y el precio idóneo para conseguir aumentar las ventas sin perder la rentabilidad. 

En el mundo del Retail, cada día es más importante garantizar un servicio personalizado a los clientes y en este sentido el Big Data tiene como objetivo ayudar a las empresas en este reto.

En conclusión, el uso estratégico del Big Data permitirá optimizar desde la gestión de las ventas hasta la logística de una empresa como también la imagen su comercial, aumentando así sus beneficios y mejora la experiencia de compra de sus clientes.

Fuentes:

mckinsey.com ; oracle.com ; the guardian.com ; zendesk.com; ecommerce-news.es; joseluisledesma.com.

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In this way we can explain and study the behaviour of consumers during their purchase process.

Its origins date back to 2002, when Dutch Marketing Professor Ale Smidts (Nobel Prize in Economics) introduced the term “neuromarketing”.

According to the author, neuromarketing consists of the research techniques of brain mechanisms in the mind, that is, the consumer’s subconscious, to discover how brands can improve their marketing strategies.

Thanks to this discipline we can find out which stimuli people pay more attention to and which do not to, in order to consolidate sales strategies and marketing actions more focused on our audience.

Types of neuromarketing

There are a different type of neuromarketing:

• Auditory: is the one that focuses on the sense of hearing to achieve its objectives. It’s mainly used in sound resources such as music.
• Visual: is the one that is based on the sense of sight and studies how a consumer reacts to seeing a product.
• Kinesthetic: it is based on touch, taste and smell. It has incredibly high potential, as it can increase consumer desire by receiving some encouragement.

Neuromarketing and fashion

The possibilities that neuromarketing offers to the fashion and retail sector are almost unlimited. 

When a consumer enters a store, all of their senses, from taste to touch, are activated, and have an impact on how they behave.

Constantly analysing techniques to optimize the conversion of a brand’s products based on customer behaviour in the purchasing process is also essential to ensure a satisfactory experience.

One of the most applied neuromarketing techniques in the physical store is aromatization: the power of aromas. This technique consists of using a pleasant and recognizable scent throughout the sales space that increases the emotional levels of customers.

It’s about activating all the senses of the clients generating stimuli capable of providing emotional anchors that benefit the business.

Another key tool for creating subliminal sensations is lighting. A cold light is recommended to illuminate bright items. Instead, warm light invites you to step in.

The tones and vibrations of the music can also cause emotions such as euphoria or tranquillity and condition the way the consumer behaves in the store. In the first case, it serves to motivate the purchase by impulse; in the second, it is used to extend the time of stay in the store.

In the fashion industry, the colours of visual merchandising are very important, because they interact with the colours of the products on display. It’s recommended, for example, to use neutral colours that do not affect the perception of the tones of the garments and cause a feeling of tranquillity that invites you to walk around the store and spend more time in it.

Neuromarketing is not only a powerful tool for the physical space but also for the offline sale. We can, in fact, measure the impact on the customer of e-commerce by analysing their experience, and the information that motivates them.

Having a greater knowledge of the stimuli that affect people and how they affect them, is a continuous bet for many companies.

That deeper knowledge will ensure the creation of tailor-made products and experiences for customers.

Having a professional with experience in the sector and the ability to apply these concepts in your market strategy will be fundamental to achieve great results and loyalty consumers.

Sources: aenene.org, www.nmsba.com, moda.es

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De esta manera podemos explicar y estudiar el comportamiento de los consumidores durante su proceso de compra.

Sus origines remontan al año 2002, cuando el profesor holandés de Marketing, Ale Smidts (Premio Nobel en Economía) introdujo el término “neuromarketing”.

Según el autor, el neuromarketing consiste en las técnicas de investigación de los mecanismos cerebrales en la mente, es decir, el subconsciente del consumidor, para descubrir cómo las marcas pueden  mejorar sus estrategias de marketing.

Gracias a esta disciplina podemos averiguar a qué estímulos las personas prestan más atención y a cuáles no para consolidar estrategias de ventas y acciones de marketing más enfocadas a nuestro público.

Tipos de neuromarketing

Existen diferentes tipologias de neuromarketing:

• Auditivo: es el que se centra en el sentido del oído para conseguir sus objetivos. Se usa sobre todo en recursos sonoros como la música.
• Visual: es el que se basa en el sentido de la vista y estudia cómo reacciona un consumidor al ver un producto.
• Kinestésico: es el que se basa en el tacto, gusto y el olfato. Tiene un potencial increíblemente alto, ya que puede llegar a aumentar el deseo del consumidor al recibir cierto estímulo.

Neuromarketing y moda

Las posibilidades que el neuromarketing aplicado ofrece al sector de la moda y del retail son casi ilimitadas. 

Cuando un consumidor entra en una tienda, todos sus sentidos, desde el gusto hasta el tacto, se activan, y tienen un impacto sobre cómo se comporta. 

Analizar constantemente las técnicas para optimizar la conversión de los productos de una marca basados sobre el comportamiento del cliente en el proceso de compra es fundamental también para garantizar una experiencia satisfactoria. 

Una de las técnicas más aplicadas de neuromarketing en las tiendas física es la aromatización: el poder de los olores. Esta técnica consiste en utilizar un olor agradable y reconocible en todo el espacio de venta que incrementa los niveles emocionales de los clientes.

Se trata de activar todos los sentidos de los clientes generando estímulos capaces de aportar anclajes emocionales que beneficien al negocio.

Otra de las herramientas clave para crear sensaciones de manera subliminal es la iluminación. Una luz fría se recomienda para iluminar artículos brillantes. En cambio, la luz cálida invita a pasar.

Los tonos y las vibraciones de la música también pueden causar emociones como euforia o tranquilidad y condicionar la manera en la que el consumidor se comporta en la tienda. En el primer caso, sirve para motivar la compra por impulso; en el segundo, se utiliza para alargar el tiempo de permanencia en la tienda.

En el sector de la moda, los colores del visual merchandising son fundamentales, porque interactúan con los colores de los propios productos expuestos. Se recomienda, por ejemplo, utilizar colores neutros que no afecta a la percepción de los tonos de las prendas y causan una sensación de tranquilidad que invita a pasear por la tienda y pasar más tiempo en ella.

El neuromarketing no es solo una herramienta poderosa para el espacio físico sino también para el punto de venta offline. Podemos, de hecho, medir el impacto en el cliente del punto de venta online analizando su experiencia y la información que le motiva.

Tener un mayor conocimiento de los estímulos que afectan a las personas y cómo los afectan, es una apuesta continua para muchas empresas. Ese conocimiento más profundo garantizará la creación de productos y experiencias hechos a medida para los clientes.

Tener un profesional con experiencia y las capacidades para aplicar estos conceptos en tu estrategia de mercado será fundamental para lograr gran resultados y fidelizar los consumidores.

Fuentes: aenene.org, www.nmsba.com, moda.es

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