A menudo vemos marcas invirtiendo en escaparates visualmente impactantes o en conceptos de tienda innovadores. Sin embargo, sin consistencia y un storytelling claro, estos esfuerzos pierden efecto con el tiempo. La creatividad por sí sola no basta: debe mantenerse, estar alineada y ejecutarse a lo largo de todo el recorrido del cliente.

El visual merchandising no es sólo lo que los clientes ven, sino lo que los impulsa a actuar.

Como explicó recientemente Pietro Beccari: “el futuro del retail es el retailtainment”, una combinación de producto, experiencia y cultura.

Esta idea refuerza un cambio clave: las tiendas ya no son solo espacios para vender, sino plataformas para generar emoción, conexión y experiencias memorables. Al mismo tiempo, Beccari destacó que los clientes de hoy acuden no solo a comprar, sino “a escuchar buenas historias”, Vogue Arabia, 2025.

El retail experiencial en su nivel más alto se refleja en este recorrido por un flagship en Nueva York, donde arquitectura, diseño y flujo de clientes se fusionan en una experiencia de lujo.

Desde mi perspectiva, aquí es donde el visual merchandising juega un papel crítico: es el punto donde la creatividad se encuentra con la ejecución y donde la identidad de marca se vuelve tangible para el cliente.

El verdadero desafío no es diseñar un espacio bonito, sino mantener una experiencia coherente y atractiva a lo largo del tiempo. Esa consistencia es la que genera confianza, refuerza la percepción de la marca y, en última instancia, impulsa resultados medibles.

El recorrido interior del video muestra cómo el storytelling visual, el flujo del espacio y el diseño sensorial elevan un flagship a un entorno inversivo.

Creo firmemente que el visual merchandising no se trata solo de lo que los clientes ven, sino de lo que los impulsa a actuar. Porque, al final, los espacios retail no solo deben inspirar: deben rendir resultados.

Fuentes: joseluisledesma, vogue, youtube.

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Los creativos, diseñadores, escaparatistas, visual merchandisers y artistas que trabajamos en este ecosistema sabemos que nuestra labor no se puede medir únicamente en ROI o conversiones. Porque la creatividad humana es un lenguaje que resuena más allá de lo cuantificable. Una composición de color puede detener el paso. Una luz puede provocar un gesto. Una escena puede conectar directamente con el alma.

Y, sin embargo, muchas veces ese trabajo se desvanece en silencio. Se desmonta, se guarda, se sustituye por la siguiente campaña. Lo que fue mágico, desaparece. Pero su impacto real permanece, porque el valor emocional no entiende de métricas.

Hoy, vivimos una era donde las marcas buscan monetizar cada acción creativa, justificándolo todo a través de datos. Y aunque esa necesidad existe y es legítima, no puede convertirse en una prisión que limite la esencia del arte. Lo humano no es medible con precisión, y ahí reside su belleza.

Cuando el arte nace desde la esencia y no desde la obsesión por el dinero, su espíritu se expande: atrae más miradas, más almas y más verdad que cualquier obra calculada. Jose Luis

Un escaparate no es solo un punto de venta: es un escenario. Una obra temporal que transforma una calle, una mirada, un recuerdo. Es una forma de crear mundos.

Los artistas que trabajamos detrás de estas experiencias somos constructores de atmósferas, de historias, de sensaciones. Nuestro trabajo nace para emocionar, para inspirar, para hacer soñar. Y eso, precisamente, es lo que más atrae al público: la autenticidad.

Casas internacionales como Bergdorf Goodman, Louis Vuitton o colaboraciones en Asia como las de SKP Beijing y Dior Shanghai están demostrando que el arte del escaparate es global, pero su emoción es profundamente humana.

Porque la creatividad verdadera no nace de la obsesión por el dinero, sino de una sensibilidad que se atreve a imaginar más allá de lo inmediato. Cuando una marca abraza esa visión, crece en espíritu, en carácter, en conexión.

La rentabilidad llega.

Pero primero llega la emoción.

Y ahí está la clave.

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In Retail, as in many other sectors, consumer habits are changing and especially with the rise of e-commerce have been transforming, so it is very important to always keep innovating and looking for a way to stay connected with our audience.

Each company, depending on its objectives, has to reflect on what values it can bring to the consumer and how to differentiate itself.

Shopping experience

Commercial spaces are configured by factors that stimulate the customer’s senses and are transmitted through materials, textures, lighting, etc.

As architect Juhani Pallasmaa says: “We contemplate, touch, listen and measure the world with our entire physical existence. We are in constant dialogue and interaction with the environment.

What is the customer interaction?

Customer interaction refers to all the ways in which customers interact, both physically and online.

Ideally, these interactions should create a positive reaction and build a customer-brand bond.

Companies that focus on customer engagement will focus on value creation rather than revenue creation. In this way, they provide people with something meaningful, beyond a sales pitch. Such as an experience, customer service or real-time interaction that, when executed correctly, will foster loyalty and sales growth.

Why customer participation is important

Today, there are more and more ways to interact with customers.

To drive consumer interaction, brands must actively work to connect with customers at every opportunity. Whatever engagement strategy is employed, it is important to be consistent in crafting messages that are brand-related and appropriate for the target audience. Deliver a consistent experience, in pursuit of trust and engagement.

Create an excellent customer experience

In order to create a superior experience, you must first look at all the ways in which you interact with your customers, whether in a physical shop or digital medium.

It is not only about making the user experience smooth and efficient, but it is also very important that the brand has a unique personality, which invites customers to get to know it and interact with it.

This is where brand awareness comes into play. For some brands, this might mean, for example, sourcing materials from suppliers that support their values and ethics. For others, it might come from the brand’s historical origins. Whatever it is, it is essential to find ways to highlight that authentic character, because before engaging with a brand, the customer needs to be aware that it exists and that it has something relevant to offer.

Monsieur Rose by Philippe Katerine

Le Bon Marché Rive Gauche and

@Coco_Mode_Stephanemoula

What are the ways to build interaction in our shop?

Here are some practical examples of how to create interaction in a commercial space:

• Immersive art: Using artists, designers, architects or sculptors to create immersive and impactful installations. 

• Gamification: The idea of proposing “games” allowing the audience to win prizes or discounts, for example, is a very dynamic and fun way to create interaction.

• Surprising spaces: Deconstructed spaces, innovative furniture, mirrors on the floor, designer chairs with very original shapes. Curious furniture will be an interesting way to surprise customers.

These are just a few examples of interaction that we can give to our commercial space and with a touch of creativity to give it originality and innovation through interactivity. The goal is: to create an unforgettable brand experience. Don’t hesitate to contact an expert who can advise you on your commercial strategy.

Sources: archdaily.com; outbrain.com; modaes.es; caad-design.com; digitalavmagazine.com; youtube.com; joseluisledesma.com

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En el Retail, como en muchos otros sectores, los hábitos del consumidor son cambiantes y sobre todo con el auge del comercio electrónico han ido transformándose, por eso es muy importante seguir siempre innovando y buscando una forma para seguir conectados con nuestro público.

Cada empresa, en función de sus objetivos, tiene que reflexionar sobre qué valores puede aportar al consumidor y cómo diferenciarse.

Experiencia de compra

Los espacios comerciales están configurados por factores que estimulan los sentidos del cliente y se transmiten a través de los materiales, texturas, la iluminación, etc.

Como dice el arquitecto Juhani Pallasmaa: «contemplamos, tocamos, escuchamos y medimos el mundo con toda nuestra existencia física. Estamos en constante diálogo e interacción con el medio ambiente».

¿Qué es la interacción con el cliente?

La interacción con cliente se refiere a todas las formas en las que los clientes se relacionan, ya sea de forma física como online.

Desde un punto de vista ideal, estas interacciones deberían crear una reacción positiva y construir un vínculo entre clientes-marca.

Las empresas que se centran en la participación del cliente, lo harán en la creación de valor y no en la creación de ingresos. De esta manera brindan a las personas algo significativo, más allá de un argumento de venta. Como por ejemplo: una experiencia, atención al cliente o interacción en tiempo real que, cuándo se ejecuta correctamente, fomentará la lealtad y el crecimiento de las ventas.

Por qué es importante la participación del cliente

Hoy en día, cada vez hay más formas de interactuar con los clientes.

Para impulsar la interacción con el consumidor, las marcas deben trabajar activamente para conectar con los clientes en cada oportunidad. Sea cual sea la estrategia de participación que se emplee, es importante ser coherente elaborando mensajes que estén relacionados con la marca y adecuados para el público objetivo. Brindar una experiencia consistente, en búsqueda de su confianza y compromiso.

Crea una excelente experiencia para los clientes

Para lograr crear una experiencia superior, en primer lugar, se deben analizar todas las formas en las que se interactúa con los clientes, ya sea en una tienda física o medio digital.

No se trata solo de hacer que la experiencia del usuario sea fluida y eficiente, sino también, es muy importante que la marca tenga una personalidad singular, que invite a los clientes, conocerla e interactuar con ella.

En este punto, es donde entra en juego el conocimiento de la marca. Para algunas marcas, esto podría significar, por ejemplo, obtener materiales de proveedores que respalden sus valores y su ética. Para otros, podría provenir de los orígenes históricos de la marca. Sea lo que sea, es fundamental buscar la forma de destacar ese carácter auténtico, ya que antes de comprometerse con una marca, el cliente debe ser consciente de que existe y que tiene algo relevante que ofrecer.

Monsieur Rose by Philippe Katerine

Le Bon Marché Rive Gauche.

¿Cuáles son las maneras de crear interacción en nuestra tienda?

A continuación abordaremos algunos ejemplos prácticos de como crear interacción en un espacio comercial:

• Arte inmersivo: Recurrir a artistas, diseñadores, arquitectos o escultores para crear instalaciones inmersivas e impactantes. 

• Gamification: La idea de proponer “juegos” permitiendo al público de ganar premios o descuentos, por ejemplos, es una manera muy dinámica y divertida de crear una interacción.

• Espacios sorprendentes: Espacios deconstruidos, mobiliarios innovadores, espejos en el suelo, sillas de diseño con formas muy originales. Contar con mobiliario curioso será una manera interesante de sorprender a los clientes.

Estos son solo algunos ejemplos de interacción que podemos darle a nuestro espacio comercial y con un toque de creatividad para darle originalidad e innovación mediante la interactividad. El objetivo es: crear una experiencia de marca inolvidable. Y no dudes en contactar con un experto para que pueda asesorarte en tu estrategia comercial.

Fuentes: archdaily.com; outbrain.com; modaes.es; caad-design.com; digitalavmagazine.com;; youtube.com; joseluisledesma.com

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El término Visual Storytelling se refiere al arte de contar historias de una marca con imágenes y medios visuales.

Y sí pensamos a la efectividad de las imágenes como elementos que facilitan la creación de recuerdos persistentes en el tiempo, entenderemos todo el potencial de esta técnica.

¿Cómo funciona el  visual storytelling?

El Visual Storytelling genera un gran impacto en la percepción de los negocios; ya que los ayuda a conectarse con sus clientes y al mismo tiempo impulsa las ventas.

En ese sentido, la narración de estos contenidos se puede adaptar de muchas maneras; sin embargo, existen algunos conceptos básicos que debemos tomar en cuenta para crear una buena estrategia. A continuación repasaremos algunos de los pasos fundamentales para contar una historia exitosa:

• Estructura: la mayoría de las historias están organizadas de una forma muy simple: problema, solución y resolución.
• Simplicidad: menos es más. Muchas veces perdemos de vista el poder de lo simple. Una historia visual que apele a lo básico proyectará un mensaje fuerte y claro, sin confundir a nuestro público sobre lo que queremos transmitir.
• Diseño: no hay necesidad de llenar una historia con muchos elementos visuales, un buen diseño es suficiente para llegar con éxito al consumidor. 

¿Dónde podemos utilizar el Visual Storytelling?

Esta técnica, por ejemplo, nos permite producir contenidos extraordinarios para redes sociales. Además, el auge de plataformas más visuales como Instagram las convierte en idóneas para el visual storytelling.

El visual storytelling también es muy valioso para los e-commerce. A la hora de presentar los productos de una tienda online existen diferentes tipos de imágenes y cada marca debe escoger la opción que mejor se adapte a su identidad y a la idea que quiere transmitir a su público. 

El mundo del Retail

El consumidor evoluciona con los tiempos, y hoy más que nunca los clientes no solo quieren sentirse identificados con la marca, sino que quieren vivir experiencias auténticas y acercarse a marcas que sean fieles a su visión.  Por lo tanto, podemos destacar tres pasos imprescindibles para un visual storytelling efectivo en el sector de la moda:

• Ser fiel y constante con la visión brand

El visual storytelling en el mundo de la moda funciona cuando la marca es constante y auténtica a lo largo del tiempo, con un mensaje que refleja una visión completa del brand. 

• Adaptarse a los tiempos 

Es vital ser relevantes al para lograr un visual storytelling eficaz. Podemos tomar como ejemplo a la directora creativa de Dior, María Grazia Chiuri, quien generó un impacto mediático increíble en 2019 con el lanzamiento de su colección otoño/invierno 2020 done los modelos llevaban camisetas con la frase ‘We Should All Be Feminists’, respondiendo al resurgimiento de la preocupación por la igualdad y los derechos de la mujer.

Chiuri logró ser fiel a la visión de Christian Dior dando voz a la ‘celebración de la mujer’ y respondiendo a una problemática social.

• Poner el foco en el consumidor

El tercer paso esencial para conseguir una gran estrategia visual storytelling, es poner el foco en el consumidor. Antes de diseñar una estrategia, hay que preguntarse ¿Qué es lo que quiero que sienta el consumidor y cómo puedo conseguir que se sienta así?

Los escaparates

Los beneficios del visual storytelling en los escaparates son varios y muy importantes. Entre ellos encontramos:

• Crear empatía 
• Suscitar emociones
• Conectar con el público
• Humanizar la marca

El escaparate, siendo el punto de conexión física los clientes, es el escenario perfecto para contar una historia clara, concisa y fiel a la marca con la cual podemos lograr muchos beneficios. 

En conclusión, esta técnica puede ser empleada en diferentes áreas del Retail y del mundo de la Moda.

Con una buena estrategia para contar historias, el Visual Storytelling se convertirá en una de las técnicas más vitales para tu empresa. No dudes en contactar con experto en Retail y Visual Merchandising para que pueda asesorarte.

Fuentes: fashionunited.es; mkparadise.com; launchmetrics.com; marketinginsiderreview.com; joseluisledesma.com

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When fashion meets art

Art has always been a faithful partner of window displays. Cities dress up with shop windows that identify a style, an era, recreating scenes and experiences.

Luxury firms and designers who have a direct relationship with art know this very well, since they do not make Prêt-à-porter but “pieces of art that dress” with an essence of lasting value over time.

A necessary partnership that feeds back into both the one and the other.

Specifically, the design of window design has an association with ephemeral art with a vision and access for all, with a strong connection to the culture of the environment and of the moment.

Window design is not just a couple of randomly placed objects, but the fusion of the aforementioned with what is inside the point of sale.

The history of 19th century art is full of great painters who exhibited their works in stores of various kinds.

Goya presented his Caprichos for sale in a drugstore in Madrid, Hogarth sold his works in his brother’s store, Turner found his first customers in his father’s barbershop, Thomas Cole‘s landscapes were discovered by the historian William Dunlap in a window of a New York street while Monet became known in the window of a store in Le Havre. (Lorente, 2000).

Display windows as we know them today in Spain have evolved since the seventies, when commercial and artistic techniques converged with the aim of creating brand image. But it was only in the eighties when the process began in which products were treated as works of art in a museum, turning stores into art galleries.

The contemporary artist Banksy, for example, often uses the streets and stores to show his work.

In 2008 he opened his first exhibition (not dedicated to the world of graffiti) in a pet store, The Pet Store and Chacoal Grill in New York. The artist’s goal was to promote a critique of modern society and denounce animal abuse in different industries.

Also, the art of Keith Haring, known for combining art and fashion, has been featured in Stella McCartney’s transparent tattooed mannequins.

Nowadays, in Spain, art and window display are becoming more and more relevant: the international contemporary art fair ARCO has been focusing on it for years. For example, in 2014 it transformed all the windows display of El Corte Inglés in Preciados street by filling them with works by various artists.

Louis Vuitton

If there is a brand that is deeply connected to art, it is undoubtedly Louis Vuitton. Collaborations with artists such as Stephen Sprouse, Takashi Murakami or Yayoi Kusama have created unique experiences and collections.

Vuitton was always a visionary and lover of beauty. One of his diverse and multiple interests was the conception and creation of window displays, which are the closest thing to an art gallery.

Thanks to its strong interest in art, its window displays have seen works by Frank Gehry, Peter Marino, Daniel Buren, Takashi Murakami or Yayoi Kusama recreating true magical worlds in which golden dinosaurs, aerostatic balloons or colorful universes have given us an unforgettable experience.

Such is the importance the brand places on window displays that in 2016 the Assouline publishing house published Louis Vuitton Windows, a book celebrating the brand’s most original window displays.

Loewe

Loewe is one of the pioneering brands in contributing to visual and aesthetic education.

Their window displays can be considered small museum pieces and their love for art has been kept alive since the brand’s origin.

The ultimate expression of this interest in the artistic world was the creation of the Loewe Foundation, which since 1988 has been promoting creativity and educational projects in various fields: dance, design, poetry, photography and crafts.

It was in 1939 when Enrique Loewe Knapped opened in Gran Vía (Madrid) one of its most emblematic stores, becoming one of the first to adopt semicircular shop windows.

Since the beginning, these window displays have become great fashion references that, season after season, have generated a strong impact thanks to the creation of sophisticated scenes full of magic.

For the first time, the window displays gave a glimpse of the luxury inside the stores, and José Pérez de Rozas, Loewe’s creative director for 33 years, was responsible for it.

In love with animal sculptures, Pérez de Rozas brought a touch of Hollywood glamour and a taste for the most exclusive luxury through his creations.

Since then, Loewe has been committed to creativity and its strong relationship with art, collaborating with different national and international artists for the creation of its window displays and collections.

This industry lives not only of fashion, but also of art, of visual and aesthetic richness with which to educate the eye. Loewe knows it well, claims its good taste and values in each of its campaigns and we have the privilege of enriching ourselves just walking through the streets of our city.

The history of fashion teaches us that window displays are not only a tool to showcase products but a stage where fashion and art can merge to create unique experiences and magical places.

Sources: joseluisledesma.com; vogue.es; hmvm.co.uk ; revistaad.es ; exitmail.net; revistadearte.com ; lofficiel.es

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Cuando la moda encuentra el arte

El arte siempre ha sido un fiel compañero del escaparatismo.  Las ciudades se visten con escaparates que identifican un estilo, una época recreando así escenas y experiencias.

Los saben muy bien las firmas y los diseñadores de lujo que tienen una relación directa con el arte, puesto que ellos no hacen Prêt-à-porter sino “piezas de arte que visten” con una esencia de valor duradera en el tiempo. 

Una asociación necesaria que retro-alimenta tanto a uno como el otro. 

En concreto, el diseño de los escaparates tiene una asociación con el arte efímero con una visión y acceso para todos, con una fuerte conexión con la cultura del entorno y del momento. 

El escaparatismo no son un vulgar par de objetos colocados al azar, sino la fusión de lo anteriormente dicho junto con lo que hay en el interior del punto de venta.

La historia del arte del siglo XIX está llena de grandes pintores que depositaban sus obras en tiendas de varios tipos.

Goya puso a la venta sus Caprichos en una droguería madrileña, Hogarth vendía sus obras en la tienda de su hermano, Turner encontró sus primeros clientes en la barbería de su padre, los paisajes de Thomas Cole fueron descubiertos por el historiador William Dunlap en un escaparate de una calle neoyorquina mientras Monet se dio a conocer en la vitrina de un comercio en El Havre. (Lorente, 2000).

Los escaparates como los conocemos hoy en España han evolucionado desde los años setenta, cuando convergen las técnicas comerciales y artísticas con el objetivo de crear imagen de marca. Pero, será solo en los ochenta cuando empieza el proceso en el que los productos se tratan como obras de arte en un museo, convirtiendo las tiendas en galerías de arte.

Por ejemplo, el artista contemporáneo Banksy, utiliza a menudo las calles y las tiendas para mostrar su obra.

En 2008 inauguró su primera exposición (no dedicada al mundo del graffiti) en una tienda de mascotas The Pet Store and Chacoal Grill en New York. El objetivo del artista era promover una crítica a la sociedad moderna y denunciar el maltrato animal existente en diferentes industrias.

También el arte de Keith Haring, conocido por combinar arte y moda, ha sido protagonista en los maniquíes tatuados transparentes de Stella McCartney.

Al día de hoy, en España, el arte y el escaparatismo están cobrando siempre más relevancia: ya hace años que la feria internacional de arte contemporáneo ARCO ha puesto su objetivo en ello. Por ejemplo, en 2014 transformo todos los escaparates de El Corte Inglés de calle Preciados llenándolos con obras de varios artistas.

Louis Vuitton

Si hay una firma que está profundamente relacionada con el arte, esta es, sin duda, Louis Vuitton. Las colaboraciones con artistas como Stephen Sprouse, Takashi Murakami o Yayoi Kusama han dado lugar a experiencias y colecciones únicas.

Vuitton siempre fue un visionario y amante de la belleza. Uno de sus diversos y múltiples intereses era la concepción y creación de escaparates, que son lo más parecido a una galería de arte.

Gracias a su fuerte interés por el arte, sus vitrinas han visto trabajos de Frank Gehry, Peter Marino, Daniel Buren, Takashi Murakami o Yayoi Kusama recreando verdaderos mundos mágicos en los que dinosaurios dorados, balones aerostáticos o universos de color nos han regalado una experiencia inolvidable.

Tal es la importancia que la firma le da a los escaparates que la editorial Assouline publicó en 2016 Louis Vuitton Windows, un libro que celebra los escaparates más originales de la firma.

Loewe

Loewe es una de las marcas pioneras en contribuir a la educación visual y estética.

Sus escaparates pueden ser considerados como pequeñas piezas de museo y su amor por el arte se ha mantenido vivo desde el origen de la marca.

Su máxima expresión de este interés por el mundo artístico fue la creación de la Fundación Loewe, que desde el año 1988 promueve la creatividad y los proyectos educativos en varios ámbitos: danza, diseño, poesía, fotografía y artesanía.

Fue en 1939 cuando Enrique Loewe Knapped abrió en plena Gran Vía (Madrid) uno de sus locales más emblemáticos convirtiéndose en uno de los primeros en adoptar escaparates semicirculares. 

Desde su comienzo, estos escaparates se convirtieron en grandes referentes de la moda que, temporada tras temporada, han generado un fuerte impacto gracias a la creación de escenas sofisticadas llenas de magia.

Por primera vez, los escaparates dejaban adivinar cómo era el lujo dentro de las tiendas, y su responsable fue José Pérez de Rozas, director creativo de Loewe durante 33 años.

Enamorado de las esculturas animales, Pérez de Rozas acercó el toque glamour de Hollywood y el gusto por el lujo más exclusivo a través de sus creaciones.

Desde entonces, Loewe ha apostado por la creatividad y por su sólida relación con el arte, colaborando con diferentes artistas nacionales e internacionales para la creación de sus escaparates y colecciones.

No solo de moda vive esta industria, también de arte, de riqueza visual y estética con la que educar la mirada. Loewe lo sabe bien, reivindica su buen gusto y sus valores en cada una de sus campañas y nosotros tenemos el privilegio de enriquecernos simplemente paseando por las calles de nuestra ciudad.

La historia de la moda nos enseña, que los escaparates no solo son una herramienta para mostrar productos sino un escenario donde moda y arte pueden fundirse para crear experiencias únicas y lugares mágicos.

Fuentes: joseluisledesma.com; vogue.es; hmvm.co.uk ; revistaad.es ; exitmail.net; revistadearte.com ; lofficiel.es

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Pero, ¿cuál es el objetivo de una Pop Up Store?

El objetivo de las Pop Up Stores es situarse en lugares de gran afluencia con la intención de sorprender, emocionar y generar un gran impacto a los posibles clientes. También puede ser de gran ayuda para probar nuevas líneas de venta, dar exclusividad a determinados productos o cubrir periodos estacionales en concreto.

Estos espacios temporales permiten a las marcas crear un ambiente único que involucra a sus clientes y permiten generar sensaciones de relevancia e interactividad.

Pop Up Stores en el mundo

Son muchas las marcas que han adoptado esta modalidad, que a pesar de su naturaleza efímera logra generar un gran impacto a largo plazo. A continuación revisaremos algunas de las Pop Up Stores más memorables al rededor del mundo:

• Adidas: la marca deportiva en 2013 con la intención de promocionar las zapatillas Stan Smith realizó una puesta en escena muy sorprendente en Londres: una pop up store en forma de caja de zapatos en tamaño gigante.

• Hermès: la firma de lujo creó en 2016 Hermèsmatic: tiendas temporales en ciudades como Milán, Barcelona y Madrid donde se podía personalizar bufandas vintage mediante un procedimiento de teñido gratuito. Creando toda una experiencia basada sobre la seda.

• Lacoste: en 2012 la marca francesa apostó para crear una pop up store en uno de los festivales más célebres al mundo: el Coachella. El espacio diseñado por el estudio Aruliden (New York) fue realizado a partir de contenedores metálicos rediseñados. 

¿Cuáles son los beneficios de las Pop Up Store?

La versatilidad de las pop up stores nos puede ayudar a crear espacios únicos y experiencias inolvidables. Una pop up store bien estructurada puede traer grandes beneficios, entre los más relevantes podemos encontrar: 

• Unicidad: el espacio es único e irrepetible, por lo que los clientes que visiten la Pop Up Store deben vivir una experiencia impactante.

• Ubicación: una de las características principales de una Pop-Up Store es estar situada en las zonas más concurridas de la ciudad, lo que asegura una alta afluencia. Si se trata de un negocio online se puede abrir temporalmente una tienda física para llegar a clientes también de forma offline, cubriendo ambas partes del mercado, como en el caso de Aliexpress o Amazon.

• Branding: una acción ideal para transmitir o reforzar la imagen y el posicionamiento de la marca.

• Contenido Viral: un espacio creativo hará que los medios de comunicación hablen de ello. La viralización de la noticia de una apertura de una Pop Up Store nos puede ayudar a mejorar la imagen de marca, a llegar a un nuevo tipo de público o a presentar un determinado producto nuevo.

• Experiencia: gracias a la exclusividad y a la originalidad del evento, combinado con todas las herramientas de marketing sensorial, las Pop-Up Stores pueden ofrecer una experiencia que los consumidores no olvidaran.

Con las Pop Up Stores se ha logrado darle fundamental un cambio al sector Retail saliendo de la rutina de las tiendas y establecimientos comerciales, y de las estrategias habituales de posicionamiento de marca, para crear un impacto superior en la mente y en las emociones de los consumidores.

Éxito y Pop Up Stores 

Las marcas que deciden optar por esta estrategia comercial deben tener en cuenta una series de factores que serán la clave del éxito final:

• El espacio en el que se desarrollará la Pop Up Store debe ofrecer una experiencia única y acorde con el tipo de productos que se van a comercializar. Lugares emblemáticos de las grandes ciudades, museos o naves industriales habilitadas son lugares perfectos para organizar espacios efímeros.

• Disponer de una sólida estrategia de comunicación, además de contar con un experto en creación de espacios comerciales como es un Window Display Designer & Visual Merchandising Manager es fundamental para conseguir atraer el público adecuado y crear un espacio eficiente y atractivo.

El éxito de una Pop Up Store es saber crear experiencias únicas, ofrecer productos exclusivos y un trato personalizado para cada una de las personas que se acerquen al espacio.

Fuentes: revistavanityfair.es; aruliden.com; designboom.com; arquitecturaydiseno.es

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La problemática es evidente, ya que todas las empresas, organizaciones y demás, incluyendo los organismos estatales, que no logren una digitalización verdaderamente eficiente y funcional para el uso de las personas, quedará fuera del sistema de la comunicación global.

Un riesgo que se debe tomar en consideración, es que una falta de ciberseguridad y/o una normativa con una plataforma de seguridad global, que actúe de manera inmediata por los intereses de los usuarios llegará a poner en peligro la inversión y/o beneficio de las empresas que digitalicen.

¿Cuáles son los tipos de amenazas a la ciberseguridad?

Podemos encontrar casos de:

• Ransomware: un tipo de software malicioso. Está diseñado para exigir dinero mediante el bloqueo del acceso a los archivos o el sistema informático hasta que se pague un rescate. 

• Malware: El malware es un tipo de software diseñado para obtener acceso no autorizado o causar daños en un ordenador. Hay diferentes tipos de malware y con frecuencia vienen propagados a través de un archivo adjunto, de correo electrónico no solicitado o de una descarga de apariencia legítima.

• Phishing o Suplantación de identidad: es una práctica que consiste en enviar correos electrónicos fraudulentos que se parecen a correos electrónicos de fuentes de buena reputación. El objetivo es robar datos sensibles, como números de tarjetas de crédito e información de inicio de sesión.

La industria de la moda, ya no solo tiene el desafío del equilibrio en el desarrollo de la venta on-line y off-line, sino que también la ciberseguridad de sus usuarios y clientes.

En Internet, tanto las empresas cómo los particulares están expuestos a una gran cantidad de peligros que pueden causar daños considerables. Por esta razón, el tema de la ciberseguridad, es ahora más actual que nunca y no solo hace referencia a la seguridad en Internet, sino también a otros aspectos y sectores de las tecnologías de la información y de la comunicación.

Desde el proceso logístico hasta el proceso productivo la industria de la moda es, sin duda, una de las industrias que más ha acelerado su proceso de digitalización.

Las empresas de la industria de la moda han de disponer de herramientas para protegerse por medio de paquetes de ciberseguridad completos, eficiente y eficaces en proporción a la dependencia tecnológica de las empresas.

Hay varios ejemplos de empresas del sector retail que han desarrollado muy bien su parte digital sin renunciar a potenciar sus espacios físicos de tiendas off-line:

1. Zara: uno de los líderes en transformación digital en retail. La empresa ya cuenta, hace tiempo, con unos códigos de barra en los artículos que puedes escanear para saber dónde está la talla del artículo que buscas, sea en esa tienda o en cualquiera; incluso para comprarla online. Además sus empleados cuentan con un dispositivo inteligente que les notifica sobre qué artículos reponer del almacén y el stock en tiempo real, esto permite ahorrar tiempo y mejorar la atención al cliente. Todas las prendas en Zara llevan una etiqueta electrónica con radiofrecuencia RFid (instaladas en la alarma), que se cargan con datos desde la central en Arteixo y de esta forma pueden conocer el inventario al minuto.
2. Mango, como otras empresas, ha apostado por la instalación de los probadores digitales. Consiste en una pantalla táctil instalada en el espejo de los probadores y funciona al escanear el código de barras de los productos; permite consultar información acerca de las prendas y para contactar con el personal de la tienda realizando peticiones de prendas sin tener que salir del probador. Hay que mencionar el ejemplo de Rebecca Minkoff, que ha generado una revolución con sus smart-mirrors.
3. En los Nikestore, han dotado al personal en línea de caja con dispositivos inteligentes que cuentan con lectores de tarjetas y tpv, para que en un momento de mucha afluencia de personas, un empleado pueda salir de la línea de caja para cobrar a los clientes, y reducir el tiempo de espera.

Los grandes cambios de la transformación digital tienen que tener en cuenta siempre el concepto de funcionalidad, seguridad y experiencia de los clientes. Es fundamental garantizar una experiencia omnicanal. 

El comercio electrónico y la compra offline, antes universos separados, al día de hoy se complementan cada vez más para aprovechar las ventajas de los dos entornos y para potenciar la cercanía al cliente y la imagen de marca.

El cliente desea tener la misma experiencia de compra que ha disfrutado en la tienda física, a través de los diferentes canales digitales.

Dentro de este nuevo modelo de ventas, la tienda física no tiene por qué desaparecer. Por el contrario, cobra una especial importancia, en la medida en que se adapte a la nueva realidad. La tienda, debe asimilarse a la experiencia de compra virtual que ha tenido el cliente, manteniendo la esencia del contacto y la buena atención personal. Para lograr estos objetivos es fundamental contar con la experiencia y la asesoría de un Director de Visual Merchandising, Escaparatismo y Proyectos.

Fuente: Cisco

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Pero, ¿qué es la inteligencia emocional?

Según la definición aportada por Daniel Goleman, “Inteligencia Emocional es la capacidad para conocer nuestros propios sentimientos y ajenos, de motivarnos y de manejar bien las emociones, en nosotros mismos y en nuestras relaciones”. 

Es decir, la capacidad que tiene un individuo para comprender, percibir, manejar y utilizar sus emociones de una forma positiva y exitosa.

Inteligencia emocional y desarrollo profesional

Aunque las habilidades relacionadas con la inteligencia emocional se pueden aplicar en muchas situaciones, es especialmente importante utilizar la inteligencia emocional en el trabajo, ya que cualquier relación profesional está influenciada por nuestras emociones. El conocimiento y práctica sobre la inteligencia emocional como profesional resulta clave para potenciar cualquier tipo de estrategia, lograr éxito en los objetivos y consolidar relaciones satisfactorias, tanto con los compañeros de trabajo, como con los clientes.

“El efecto de vender” no es suficiente, es necesario trasmitir emociones, experiencias, sensaciones e identificarse con los valores y prioridades del cliente con el fin de agregar un valor añadido, ofrecer una experiencia positiva.

El desarrollo de las competencias personales y sociales aumentan a todos los niveles la productividad y los beneficios de cualquier proyecto, especialmente en el área del Retail. 

¿Cuáles son estas competencias?

El psicólogo estadounidense Daniel Goleman, señala cinco competencias que se engloban dentro de la inteligencia emocional. Estas son:

1. La autoconciencia, una capacidad que nos permite detectar y comprender nuestras emociones y su impacto en el estado emocional de otras personas. Además de conocer nuestros recursos e intuiciones.
2. La autorregulación, esta capacidad nos permite controlar nuestros recursos, sentimientos e impulsos para adaptarse emocionalmente a situaciones cambiantes.
3. La motivación, se refiere a la tendencia emocional que nos guía para lograr con éxito nuestros objetivos.
4. La empatía es la conciencia de los sentimientos y preocupaciones ajenas. Una habilidad necesaria para responder de forma adecuada a las emociones de otras personas y para comprenderlas. Esta competencia nos permite anticiparnos y adaptarnos a las necesidades de nuestros clientes, comprender mejor a nuestros compañeros.
5. La socialización, que permite establecer relaciones óptimas y significativas con otros individuos a través de la persuasión, inspiración y negociación. Es fundamental para ser capaces de trabajar con los demás hacia una meta común y para aprender a resolver conflictos. Así mismo engloba diferentes habilidades, como el liderazgo o la intuición social.

Estas cualidades son cada vez más demandadas en las empresas. Dentro de una organización, la inteligencia emocional es beneficiosa para aumentar el nivel de satisfacción en el trabajo, para un mejor liderazgo, para reducir el estrés y para luchar contra el mobbing. Nos permite tomar conciencia de nuestras emociones y las de los demás, tolerar las presiones y frustraciones, aumentando así la capacidad de trabajar en equipo.

Por estas razones, cada vez más empresas han decidido apostar por la inteligencia emocional formando a su equipo y sus directivos.

” El éxito en la vida depende en un 20% del cociente intelectual y un 80% de la inteligencia emocional.”

(Daniel Goleman)

Debemos recordar, que un buen líder, además de tener conocimiento y experiencia, también debe trabajar sus soft skills si quiere mejorar el rendimiento de sus proyectos.

Para poder aplicar todas las técnicas necesarias para alcanzar los objetivos de una empresa o de un proyecto y potenciar su eficiencia es fundamental contar con la figura profesional del Project Manager que tenga formación en Inteligencia Emocional. 

Fuente: Inteligencia Emocional por Daniel Goleman

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Como respuesta a los malos hábitos del fast fashion, en las ultimas décadas el mundo de la Moda y del Retail, ha empezado una revolución sostenible.

El slow fashion busca reducir la contaminación, usar materias primas sostenibles, reciclar, optimizar los diseños para evitar desechos y brindar las garantías necesarias a los productores y trabajadores.

Además, la moda sostenible apuesta por una economía circular, es decir, un nuevo modelo de diseño y producción para que las prendas puedan volver a ser recicladas.

Los pioneros de la revolución sostenible

Los esfuerzos para avanzar hacia un modelo de moda mas eco-friendly lo podemos apreciar en grandes firmas, que fueron las pioneras de este movimiento, como Vivienne Westwood o Stella McCartney (foto destacada del blog). Dos de las personalidades mas comprometidas con el medio ambiente.

Vivienne Westwood colabora desde 2010 con Iniciativa Moda Ética para promover el activismo y conseguir mejoras sociales en países en vías de desarrollo.

Stella McCartney con la creación de prendas elaboradas con materiales reciclados, enseñó que la moda ética es una posibilidad ahora totalmente necesaria. Sin duda, su actividad ha sido un ejemplo para muchos marcando un antes y un después en la industria del slow fashion.

Con el lanzamiento de la Carta de la Industria de la Moda para la acción climática en 2018 el sector textil ha dado otro paso significativo para hacer frente al cambio climático. 

La Carta firmada por marcas como Adidas, Burberry, Esprit, Guess, Gap Inc. Hugo Boss, H&M Group, Inditex, Kering Group, Levi Strauss & Co., Puma SE, Target, ha fijado como objetivo reducir las emisiones en un 30% para 2030 y dejar de producirlas por completo en 2050.

De hecho, son muchas las firmas de lujo que ya han decidido demostrar que no es necesario explotar el planeta para la creación de sus colecciones. Algunos de los grandes nombres de la moda, Armani, Gucci, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger y Hugo Boss, entre otras, ya renunciaron de forma definitiva al uso de pieles de animales. Mientras, marcas del grupo LVMH, como Louis Vuitton, Dior, Celine o Fendi se han concentrado sobre todo en el packaging, que ya ha sido reducido hasta en un 60%.

Crear y mantener un equilibrio entre la producción y el respeto para el medio ambiente es posible.

El concepto de moda sostenible y respetuosa no puede existir sin hábitos de consumo más responsables que nos convierten en consumidores que no aspiran a consumir más, sino a consumir mejor.

Escaparatismo sostenible

Si hablamos de moda sostenible hablamos también de diseño sostenible, fundamental para la creación de piezas que cumplan con las necesidades de los clientes, sin comprometer el medio ambiente. 

Lo mas importante que podemos hacer como profesionales del Escaparatismo es crear diseños de forma responsable, teniendo en cuenta el impacto social, ambiental que conlleva, buscando siempre la máxima calidad en los materiales. Ser sostenible no significa renunciar al estilo. 

Es necesario plantear nuevas formas de usar productos y materiales con los cuales podemos crear y generar espacios impactantes. Materiales como la madera recuperada, madera ecológica o reciclada, plástico reciclado, tipos de metales como el aluminio (no tóxico y reciclable 100%) tipos de cartones, tejidos o el uso de impresiones 3D que dosifican la cantidad necesaria sin excesos, pueden ser grandes aliados para crear unos escaparates muy atractivos y sostenibles.

Las marcas de moda y las fabricas de decoración sostenibles podrían doblar, como mínimo los beneficios a largo plazo, de las que no lo son.

De hecho, entre otras medidas, las fabricas de decoración incluirían un servicio de recogida gratuita de la decoración utilizada por los clientes para su reciclado, la utilización de materiales no dañinos para el medio ambiente, la optimización en el proceso del diseño para producir los elementos indispensables, control de packaging y la planificación de la producción.

Una de las funciones del Visual Merchanding, es buscar y encontrar soluciones a los desafíos que actualmente presenta el mundo de la Moda y del Retail. 

Como profesionales del Escaparatismo y Visual Merchandising es fundamental tener los conocimientos técnicos de los productos para poder llevar a cabo un eco diseño y guiar nuestros clientes a mantener un enfoque sostenible.

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